Halaman

    Social Items

Home / Search results for memulai-usaha-desain-grafis
Showing posts sorted by relevance for query memulai-usaha-desain-grafis. Sort by date Show all posts
Showing posts sorted by relevance for query memulai-usaha-desain-grafis. Sort by date Show all posts
langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis

Pada kurun digital ini, dunia yakni dimana semua orang menginginkan segala sesuatu secara instan dan gampang untuk menjalani hidup sehari-hari. Begituppula kalau Anda seorang desainer grafis, niscaya juga memerlukan tehnologi yang sanggup mempermudah bisnis Anda. Membaca peluang bisnis dalam desain atau membaca peluang mendapat income, mencari uang dan penghasilan dalam mendesain yakni kunci kesuksesan dalam karir desain Anda. Banyak yang mengira bahwa hanya sekedar kemampuan desain, pengalaman, dan kerja keras cukup untuk mencapai hal tersebut.

Baca Juga :




Cara Membaca Peluang Bisnis Desain


Ekspresi Jiwa
Manfaat paling utama dalah Anda bisa mengekspresikan daya cipta dan kreativitas sebebas mungkin sesuai dengan gaya Anda. Kebanyakan orang lebih menfokuskan diri menjadi desainer grafis ketimbang seniman yang bidang cakupannya terlalu luas. Secara spesifik, profesi desainer grafis lebih menguntungkan secara finansial daripada seniman umum. Lebih menguntungkan lagi yakni seniman yang bisa memakai komputer sebagai sara mulut desainnnya. Kombinasi ini sungguh powerfull, talenta alami seni yang disokong oleh kecanggihan teknologi komputer sanggup menjadi pekerjaan yang memiliki bargaining power amat tinggi dan mahal harga jualnya.

Banyak Klien Di Pasar Yang Luas
Beberapa sektor perjuangan bisnis memiliki sasaran klien dan pangsa pasar yang amat terbatas. Jika suatu bisang perjuangan bisnis merencanakan promosi bisnisnya, maka dibutuhkan sejumlah Marketing Tools untuk aktifitas promo penjualannya. Nah, disinilah profesi desainer grafis diperlukan. Tidak hanya sekedar mendesainkan produk promosinya saja, tapi juga bisa mendapat peluang order(include) cetaknya dari perusahaan tersebut.

Bekerja Secara Freelance
Hal yang paling menyenangkan dari profesi desainer grafis yakni bisa bekerja secara freelance tanpa diatur oleh waktu reguler. Saat ini, berbagai peluang perjuangan freelance mengerjakan desain grafis secara online. Ratusan, bahkan ribuan lowongan pekerjaan ddesainer grafis disediakan oleh biro Graphic Design jobs menyerupai sribulancer, freelancer.co.id, 99designs, dan lainnya secara online di internet. Tinggal pilih saja kerjaan desain mana atau dari perusahaan mana yang Anda mau. Hanya perlu pandai-pandai saja mengatur waktu, jangan hingga semua pekerjaan diambil tapi deadline waktu tidak mencukupi.

Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis - Bekerja Secara Freelance

Membuat Studio Desain dan Jalankan Bisnis
Bila Anda memiliki mimpi membangun studio desain grafis atau semacam workshop, beralihlah dari freelance ke arah yang lebih besar lagi skala bisnisnya. Mulailah membangun studio desain grafis dan menjalankan bisnis desain grafis dengan merekrut beberapa tenaga desainer kenalan Anda sebagai freelancer di studio desain grafis milik Anda.

Jadilah manager atau Art Director sebagai pemimpin bawahan Anda. Terapkan Manajemen waktu dan adat bisnis yang benar untuk membangun brand image perusahaan Anda, semoga Anda bisa dipercaya oleh banyak klien guna menggarap proyek promosi bisnisnya.

Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis - Membuat Studio Desain dan Jalankan Bisnis

Fleksibilitas Ke Arah Desain Web atau Desain Cetak
Hal yang paling keren yakni desainer grafis bisa bertransformasi menjadi seorang Web Designer dalam waktu yang relatif singkat. sedangkan desainer web dengan dasar ilmu programmer komputer tidak selues desainer grafis. yang namanya feeling dan talenta desain tidak bisa dipelajari, tapi ilmuprogramer komputer bisa dipelajari dengan mudah. Nah, desainer grafis lebih unggul dikala harus bolak-balik bermigrasi kearah desainer website, atau sebaliknya kearah desain cetak.

Namun berdasarkan pengalaman penulis, sebaiknya fokuskan ke satu bidang saja. Memang dengan menggarap banyak bidang sekaligus lebih membuka kesempatan untuk sanggup lebih banyak klien. Hanya saja, klien akan menjadi galau kearah mana spesialisasi Anda. Mungkin tidak akan jadi duduk perkara kalau klien yang ditangani yakni semacam UKM atau Startup, tapi kalau klien menyerupai perusahaan besar biasanya lebih menentukan desainer yang punya spesialisasi.


Kerja Dari Rumah Menjalankan Bisnis
Jika Anda tidak siap dengan modal perjuangan untuk membangun studio desain grafis atau jenuh ikut bekerja dengan orang lain, sebaiknya Anda bekerja saja dirumah. Bekerja dirumah bisa menciptakan hati dan pikiran lebih tenang. Modalnya cuma seperangkat komputer, lebih manis lagi bila terkoneksi dengan internet semoga sekalian bsa berbisnis secara online di rumah.


Seorang desainer tidak hanya arif dalam menggambar, mendesain, atau mengedit saja, tetapi juga memerlukan sebuah taktik dalam berbisnis semoga menghasilkan laba. Berikut yakni aplikasi desain grafis taktik kreatif dalam periklanan yang merupakan suatu planning dalam berbisnis yang sangat mensugesti tumbuh kembanganya bisnis bidang desain grafis yang Anda bangkit :

  1. Pentingnya Kretifitas Dalam Merancang Pesan
    Kreatifitas yakni kemampuan menyajikan gagasan atau inspirasi baru. Untuk itulah taktik merancang pesan yang sukses membutukan pengembangan dan sanksi taktik kratif.

  2. Copy Platform
    Seperti halnya proses promosi dan pemasaran lainnya, aspek kreatif periklanan dipandu oleh tujuan dan sasaran yang spesifik.

  3. Identifikasi Audien Sasaran
    Maksudnya yakni melaksanakan identifikasi pada pasar yang kita bidik atau melaksanakan segmentasi pasar.

  4. Strategi Unique Selling Proposition
    Strategi ini berorientasi pada keunggulan atau kelebihan produk yang tidak dimiliki oleh produk saingannya.

  5. Strategi Brand Image
    Sebuah merek atau produk diproyeksikan pada suatu gambaran (image) tertentu (melalui preiklanan).

  6. Strategi Resonansi
    Gagasan umum taktik positioning yakni menempatkan sebuah produk untuk mendapat posisi yang baik dalam benak konsumen.

Langkah-Langkah Dikala Memulai Perjuangan Desain Grafis

ada beberapa hukum yang perlu digunakan untuk menyusun Prinsip-prinsip Desain Grafis

Dalam ilmu desain grafis, ada beberapa hukum yang perlu digunakan untuk menyusun elemen desain menjadi sebuah karya yang tak hanya sesuai tapi juga menarik perhatian audiens. Walaupun penerapan prinsip-prinsip penyusunan tidak bersifat mutlak, namun karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Maka dari itu tetap dianjurkan memakai prinsip-prinsip desain sebagai panduan dalam menghasilkan karya yang baik.

Lantas apa saja prinsip-prinsip desain tersebut ? dalam desain grafis terdapat 4 prinsip utama yang perlu di perhatikan terkait komunikasi visual dari karya desain, berikut penjelasannya :

Artikel Terkait Lainnya :




Ruang Kosong (White Space)

Dimaksudkan semoga karya tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan objek menjadi lebih banyak didominasi alasannya ialah semua orang setuju bahwa desain yang terkesan sibuk(penuh) sangat tidak menarik untuk dilihat. Ruang kosong penting dalam desain dan sering digunakan untuk aneka macam tujuan. Misalnya, untuk memperlihatkan fokus utama kepada audiens terhadap suatu elemen dalam desain, dan untuk kejelasan pembacaan sekaligus memperlihatkan kesan professional serta sederhana.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Ruang Kosong

Kejelasan (Clarity)

Kejelasan atau Clarity mempengaruhi penafsiran audien akan sebuah karya. Bagaimana sebuah karya tersebut gampang dimengerti dan tidak menimbulkan ambigu atau makna ganda. perhatikan gambar dibawah :

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Kejelasan

Kesederhanaan (Simplicity)

Kesederhanaan menuntut penciptaan karya yang tidak lebih dan tidak kurang, sering juga diartikan sempurna dan tidak berlebihan. Pencapaian terbaik dari kesederhanaan ialah sanggup mendorong audien/penikmat karya untuk menatap usang dan tidak merasa jenuh, pesan yang terdapat dalam karya pun tersampaikan dengan baik secara singkat, padat dan jelas.

Prinsip desain ini juga penting dalam desain, ibarat yang dijelaskan diatas desain yang sibuk tidak menarik untuk dilihat, jadi cukup buat desain yang sanggup memberikan pesan secara efektif dengan cara yang lebih kreatif dan menarik perhatian tanpa menambah hal apapun (yang tidak perlu) dalam desain. Kesalahan yang paling sering ditemui ialah pemilihan font yang tidak seirama dengan desain yang dibentuk sehingga alhasil malah terlihat berantakan, cukup gunakan maksimal 2-3 font saja dalam sebuah desain tidak lebih dari itu.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Kesederhanaan

Emphasis (Point of Interest)

Emphasis atau disebut juga sentra perhatian merupakan pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan salah satu unsur sebagai sentra perhatian sehingga mencapai nilai artistik. Buat cuilan utama(pesan utama yang ingin ditampilkan) dari desain berbeda dari yang lain baik dari segi warna, atau bentuknya semoga perhatian audien lebih tertuju pada cuilan utama tersebut misal pada teladan sederhana dibawah :

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Emphasis
Hal pertama yang dilihat oleh audien yang menjadi sentra perhatian ialah bulat dengan warna berbeda tersebut.
Inilah yang dimaksud dengan Prinsip Emphasis

Prinsip-prinsip Dasar Desain Grafis

Selain prinsip-prinsip utama diatas, terdapat 5 prinsip dasar yang juga perlu diketahui oleh seorang desain grafis yaitu :

1. Kesatuan (Unity)
Kesatuan merupakan salah satu prinsip dasar desain grafis yang sangat penting. Tidak adanya kesatuan dalam sebuah karya desain akan membuat karya tersebut terlihat bercerai-berai atau kacau-balau awut-awutan yang menimbulkan karya tersebut tidak nyaman dipandang. Prinsip ini bersama-sama ialah prinsip hubungan, bila salah satu atau beberapa unsur rupa mempunyai kekerabatan (warna, raut, arah dan lain-lain), maka kesatuan tersebut telah tercapai.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Kesatuan

2. Keseimbangan (Balance)
Sebuah karya desain harus mempunyai keseimbangan semoga nyaman dipandang dan gampang difahami serta tidak membuat gelisah. Seperti halnya bila kita melihat pohon atau bangunan yang akan roboh, kita merasa tidak nyaman dan cenderung gelisah. Keseimbangan ialah keadaan yang dialami oleh suatu benda bila semua daya yang bekerja saling meniadakan.

Dalam bidang desain dan seni, keseimbangan tidak sanggup diukur tapi sanggup dirasakan, yaitu suatu keadaan dimana semua cuilan sebuah karya tidak ada yang saling membebani. Ada dua pedekatan dasar dalam prinsip keseimbangan, pertama ialah keseimbangan simetris yang merupakan susunan dari elemen semoga merata ke kiri dan kanan dari pusat. Kedua ialah keseimbangan asimetris yang merupakan pengaturan yang berbeda dengan berat benda yang sama di setiap sisi halaman. Warna, ukuran, bentuk dan tekstur sanggup digunakan sebagai unsur balancing.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Keseimbangan

3. Proporsi (Proportion)
Proporsi termasuk prinsip dasar desain untuk memperoleh keserasian sebuah karya, dibutuhkan perbandingan-perbandingan yang sempurna untuk menghasilkan desain yang serasi. Pada dasarnya, proporsi ialah perbandingan matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) ialah proporsi yang paling terkenal digunakan hingga dikala ini dalam karya seni rupa hingga karya arsitektur. Dalam bidang desain, semua unsur berperan memilih proporsi, ibarat hadirnya warna cerah yang diletakkan pada bidang/ruang sempit. Proporsi dapan dijangkau dengan memperlihatkan kekerabatan antara Suatu elemen dengan elemen lain.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Proporsi

4. Irama (Rhythm)
Irama ialah pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus. Dalam bentuk-bentuk alah sanggup kita ambil teladan pengulangan gerak pada ombak laut, barisan semut, gerak dedauan, dan lain-lain. Prinsip irama bersama-sama ialah kekerabatan pengulangan dan bentuk-bentuk unsur-unsur rupa. Pengulangan (mengulangi unsur serupa ddengan cara yang konsisten) dan variasi (perubahan dalam bentuk, ukuran, posisi atau elemen) ialah kunci untuk membuat visual ritme. Menempatkan elemen dalam sebuah layout secara terpola memperlihatkan kesan halus, damai dan santai.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Irama

5. Dominasi (Domination)
Dominasi merupakan salah satu prinsip dasar tatarupa yang harus ada dalam sebuah karya seni dan desain. Dominasi berasal dari kata Dominance yang berarti keunggulan, sifat unggul dan istimewa ini menjadikan suatu unsur sebagai penarik dan sentra perhatian. Dalam dunia desain, dominasi sering juga disebut Conter Of Interest, Focal Point dan Eye Catcher. Dominasi mempunyai bebera tujuan, yaitu untuk menarik perhatian, menghilangkan kebosanan, dan untuk memecah keberaturan, biasanya ditengarahi dengan emphasis.

Prinsip-prinsip Desain Grafis - Dominasi

Artikel Selanjutnya

Dewa Desain - Baca Bab 2 - Siapakah Desainer Grafis itu ?

Prinsip-Prinsip Desain Grafis

ada beberapa elemen dasar yang menunjang terciptanya sebuah karya yang bukan hanya sekeda Elemen-elemen Desain Grafis Berdasarkan Bentuk dan Sifatnya

Dalam sebuah karya desain grafis, ada beberapa elemen dasar yang menunjang terciptanya sebuah karya yang bukan hanya sekedar menarik secara estetika tapi juga berhasil memberikan pesan dan informasi lebih efektif kepada audiens.

Penting bagi seorang yang ingin mempelajari desain grafis mengetahui beberapa elemen-elemen dasar biar desain yang dihasilkan menarik perhatian dan gampang dipahami. Berikut elemen-elemen desain grafis menurut bentuk beserta fungsi dari elemen tersebut :

Baca Juga :




1. Titik

Titik merupakan unsur rupa yang secara konsep tidak tampak, contohnya terdapat pada pertemuan dua garis (ujung dan pangkal garis). Lanjutnya, ciri umum dari sebuah titik yaitu tidak mempunyai panjang dan lebar, tidak mengambil ruang yang besar, berukuran kecil dan mempunyai raut yang sederhana. Bentuk umum dari titik ialah bulatan (lingkaran) sederhana yang tidak bersudut tanpa arah.

Fungsi titik ialah menjadi fokus dari suatu tampilan visual, dan sanggup menarik perhatian pengamat terkait informasi yang ingin disampaikan dalam sebuah karya
Elemen-elemen Dalam Desain Grafis - Contoh Bentuk Titik
Contoh bentuk titik dan aplikasinya.

Elemen-elemen Dalam Desain Grafis - Contoh Penggambaran Titik
Pengembangan titik menjadi bentuk tertentu yang membuat nada (tone) dan ruang semu.

2. Garis

Garis merupakan ekspansi dari titik. Yang berarti, garis ialah bab dari jalur yang dibuat oleh gerakan dari titik yang dicatat secara grafis. Secaar otomatis, sebuah garis bisa membimbing mata bergerak dari satu bab ke bab yang lain. Dan citra yang terbentuk tersebut merupakan citra desain yang terbentuk dalam otak.

Sebuah garis yang sederhana bisa menggambarkan suatu arah dan membagi ruang serta mendeskripsikan sebuah objek lewat kerangka yang terbentuk dari garis. Ciri dari garis ialah mempunyai panjang tanpa lebar (lebar tidak menonjol), mempunyai kedudukan dan arah, kedua ujung garis berupa titik dan merupakan batas sebuah bidang.

Jenis Garis Dapat Dibedakan Menjadi :
  • Garis Kontur, yaitu garis yang melukiskan bab tepi suatu bentuk yang memisahkan setiap volume atau area sekitarnya. Garis kontur yang sederhana umumnya tidak bervariasi dari segi ketebalan, tidak mempunyai gradasi gelap-terang ataupun bayangan. Sedangkan garis kontur yang ekspresif akan mengajak mata audien mendapatkan garis tersebut sebagai sebuah bentuk, alasannya ialah dibuat dengan variasi tebal-tipis serta mempunyai detail.

  • Garis Kaligrafis, terjadi kalau keindahan garis menjadi aspek utama bagi keindahan gambar. Garis ini memperlihatkan aksara pribadi yang menggambarnya. Garis kaligrafi lebih ekspresif, kebanyakan garis kaligrafi juga mempunyai gradasi ketebalan dan gelap terang.

Beberapa Bentuk Dari Garis :
  • Garis Lurus, bisa berupa garis vertical, horizontal, diagonal, patah-patah ataupun tak beraturan.
  • Garis Lengkung, berupa garis lengkung teratur dan tak beraturan.
  • Garis Kombinasi, merupakan adonan antara garis lurus dan garis lengkung.

Garis bisa memperlihatkan karakter, dan aksara dari garis tersebut ditentukan oleh presepsi dari audien selaku pengamat desain tersebut. Persepsi terhadap garis ditentukan lewat faktor perbandingan panjang dan ketebalan dari garis, lengkung atau patahnya garis, dan arah garis tersebut. Berbagai aksara yang ditimbulkan dari garis dan jenisnya sanggup diuraikan sebagai berikut :

Elemen-elemen Dalam Desain Grafis - Jenis Garis dan Karakter yang Ditimbulkan
Jenis garis dan aksara yang ditimbulkan.
sumber : https://hikmat78.wordpress.com/materi/unsur-seni/

Selain itu, arah garis sanggup memberi kesan embel-embel yang ditimbulkan oleh presepsi pengamatnya. Adapun uraiannya sebagai berikut :

  • Garis Horizontal akan menimbulkan kesan tenang, relaksasi, membisu atau statis dan kesan melebar.
  • Garis Vertikal akan menimbulkan kesan stabil, memperlihatkan wibawa, kekuatan dan menimbulkan kesan menginggi.
  • Garis Diagonal akan menimbulkan kesan dinamis, alasannya ialah memperlihatkan gerakan dan memperlihatkan kesan gembira.

3. Bidang

Bidang ialah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi panjang, lebar dan luas, jugamempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis. Bidang bersifat dua dimensi, umumnya desain grafis bekerja pada bidang ini.

4. Bentuk (Shape)

Bentuk ialah segala hal yang mempunyai diameter tinggi dan lebar yang dihasilkan dari garis-garis yang tersusun sedemikian rupa. Bentuk dibagi menjadi bentuk dua dimensi dan tiga dimensi dan masing-masing bentuk mempunyai arti tersendiri. Dalam desain grafis, bentuk tidak hanya mendesifinisikan sebuah obyek tetapi juga bisa engkomunikasikan sebuah gagasan. Secara umum, bentuk dua dimensi dibagi dalam 3 kategori antara lain :

  1. Bentuk Geometris, bentuk yang sangat umum dan terstruktur (kotak, persegi, segitiga, lingkaran, dan lainnya).
  2. Bentuk Natural menyerupai bentuk hewan, tumbuhan dan insan merupakan bentuk-bentuk yang tidak beraturan dan gampang berubah.
  3. Bentuk Abstrak, yaitu bentuk natural yang disederhanakan, misalkan simbol pada akomodasi umum dan sebagainya.

Sementara pada kategori sifatnya, bentuk sanggup dibagi menjadi tiga yaitu :

  1. Huruf (Character) yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang sanggup dipakai untuk membentuk goresan pena sebagai wakil dari bahasa verbal dengan bentuk visual langsung, menyerupai A, B, C, dsb.
  2. Simbol yang direpresentasikan mewakili bentuk benda secara sederhana dan sanggup dipahami secara umum sebagai simbol atau lambang untuk menggambarkan suatu bentuk benda nyata, misal gambar orang, binatang (dalam bentuk sederhana) dan lainnya.
  3. Bentuk Nyata (Form) bentuk yang benar-benar mencerminkan kondisi fisik dari suatu obyek keseluruhan secara detail.

5. Tekstur

Adalah tampilan permukaan (corak) dari suatu benda yang sanggup dinilai dengan cara dilihat yang pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda semisal permukaan kayu, karpet, kulit dan lain sebagainya.

Ruang (Space)

Ruang merupakan jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya yang pada praktek desain sanggup dijadikan unsur estetika desain. Sebagai contoh, tanpa ruang Anda tidak akan tahu mana kata, kalimat atau paragraf, kapan harus membaca dan kapan harus berhenti. Ruang juga berfungsi sebagai fokus mata ke sebuah objek, dalam bentuk fisiknya ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).

Elemen-elemen Dalam Desain Grafis - Contoh Penerapan Ruang Dalam Desain Aspek ruang dalam desain, positif dan negatif secara teoritis dalam kompisisi harus ada keseimbangan.

6. Warna

Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain alasannya ialah dengan warna sebuah desain bisa menampilkan identitas, memberikan pesan atau membedakan sifat dan bentuk-bentuk visual secara jelas. Dalam prakteknya warna dibedakan menjadi dua yaitu : Pertama warna yang ditimbulkan alasannya ialah sinar (Additive Color / RGB) yang biasa dipakai pada warna monitor, TV dan sebagainya. Kedua warna yang dibuat dengan unsur tinta atau cat (Subtractive Color / CMYK) yang dipakai dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat menyerupai kertas, kain plastik dll.

Elemen-elemen Dalam Desain Grafis - Penerapan Warna dan Ruang Dalam Desain Desain full color untuk belum dewasa tanpa meperdulikan ruang positif / negatif (yang penting ramai untuk menarik perhatian anak-anak).
Persepsi belum dewasa berbeda dengan persepsi orang dewasa.

Artikel Selanjutnya

Dewa Desain - Baca Bab 1 - Prinsip-prinsip Desain Grafis

Elemen-Elemen Desain Grafis Menurut Bentuk Dan Sifatnya

Alasan Harus Berhenti Mengikuti Kontes Desain Alasan Kenapa Harus Berhenti Mengikuti Kontes Desain Sekarang Juga!

Topik yang dibahas kali ini mungkin penuh kontroversi Anda tidak harus berhenti mengikuti kontes desain sehabis membaca artikel ini, itu semua ialah keputusan Anda. Kami tidak bermaksud menyudutkan penyelenggara kontes desain, hal ini sudah usang dibahas oleh blog lain, namun disini kami akan mengatakan beberapa fakta yang terjadi didalam penyelenggaraan kontes desain Sekarang yang menjadi alasan kuat bagi Anda untuk mempertimbangkan kembali mengikuti kontes desain dan menghindarinya sebab berdampak jelek terutama bagi desainer.

Kontes Desain bukan satu-satunya cara untuk menuangkan karya atau mencari pengalaman, Banyak sekali alternatif lain untuk berkarya yang juga menghasilkan yang bisa Anda ikuti di internet, disini juga kami akan tuliskan beberapa "Alternatif Lain Untuk Menghasilkan Uang Bagi Desainer Selain Kontes Desain" sebagai referensi untuk Anda.

Baca Juga :





Silahkan baca artikel ini dengan bijak sebelum berkomentar, berikan pendapat Anda mengenai hal ini : Apakah kontes desain lebih banyak keuntungannya atau sebaliknya ?

Prolog

Pengertian Kontes Desain, Apa itu Kontes Desain ?
Pengertian Kontes Desain, Apa itu Kontes Desain ?

Kontes Desain atau sebagian kalangan menyebutnya Spec Work sama ibarat kontes atau kompetisi pada umumnya, konsepnya sederhana penyelenggara mengadakan sebuah kompetisi dan penerima mengikutinya dengan mengatakan hasil terbaik kemudian dipilih satu pemenang. Makara bila yang mengikuti kontes 100 orang maka yang dibayar hanya 1 pemenang kadang juara 2 & 3 juga dibayar hanya sebagai pemanis, dan yang lainnya tidak dibayar. Kemungkinan tidak dibayar inilah yang menyudutkan desainer.

Hal yang perlu digaris bawahi ialah desain merupakan ide yang sangat rawan di duplikasi, bukan barang yang gampang begitu saja dikeluarkan. Berbeda dengan produk yang walaupun dilihat orang lain namun perlu waktu untuk menirunya, ide sangat gampang untuk di tiru atau di duplikasi, Anda bisa menggandakan logo Pertamina hanya dalam waktu 10 menit bandingkan dengan proses desainnya yang memakan waktu dan biaya besar.

Meskipun penyelenggara kontes desain selalu memperbaharui kebijakan mereka untuk menghindari kecurangan dan praktek plagiarisme dan melaksanakan seleksi ketat bagi pendaftar desainer baru, hal ini tetap tidak bisa mengubah kenyataan bahwa kontes desain berdampak jelek bagi desainer. Anehnya kontes desain bertumbuh subur di internet tidak hanya yang diselenggarakan oleh pihak ketikga (situs kontes desain) ibarat yang paling populer 99designs dan Crowdspring atau situs lokal sribu, tapi kontes desain yang diadakan secara pribadi (tanpa pihak ketiga) juga semakin marak dengan konsep dan hukum yang sama bahkan perusahaan besar pun juga ikut belahan mengadakan kontes desain dan tidak pernah kekurangan kontestan.

Alasan paling fundamental dari hal ini ialah biaya dan hasil yang didapat, ketimbang menggunakan jasa seorang desainer professional yang biayanya tidak sedikit, perusahaan lebih menentukan mengadakan kontes desain dengan biaya yang sama tapi menghasilkan banyak alternatif pilihan desain berbeda serta sanggup menuliskan hukum sepihak yang menguntungkan mereka.

Lantas Apa Hal yang Merugikan Desainer ?

Berikut ialah beberapa alasan yang menjadikan kontes desain (Spec Work) jelek bagi desainer :

1. Tidak Ada Kepastian
Kontes Desain Spec Work - Tanpa Kepastian

Bekerja tanpa kepastian ialah hal yang sangat buruk, sementara kebutuhan hidup harus tetap dipenuhi. Harus diperhatikan! disini Anda tidak menjadi kontestan atau penerima tetapi "Korban". Jika Anda merasa tidak menjadi korban maka bisakah Anda menjawab pertanyaan ini :
Maukah Anda bekerja tanpa kepastian di bayar ?
Bandingkanlah dengan standar kerja normal, paling minim biasanya desainer gres akan bekerja sehabis mendapatkan 50% pembayaran di muka. Bisa saja dipertengahan kontes CH(Contes Holder) memutuskan untuk menutup kontes tanpa alasan ibarat yang sering terjadi di 99Designs dengan alasan desain yang diterima tidak sesuai harapan. bukankah ini merupakan kerugian besar ?

Boleh-boleh saja Anda mengikuti kontes desain sebagai materi pembelajaran atau untuk menambah pengalaman dengan catatan Anda mempunyai penghasilan lain selain dari kontes desain. "Jangan menjadikan kontes desain sebagai pekerjaan utama Anda!"

2. Persaingan Tinggi dan Menurunkan Kualitas
Kontes desain dalam kacamata bisnis merupakan Red Ocean(Lautan Darah) sebab banyaknya persaingan dan terus bertambah, bahkan setiap tahun selalu bermunculan lulusan-lulusan gres dengan skill yang mumpuni. Di situs kontes desain lokal saja sribu[dot]com desainer yang sudah mendaftar diatas angka 10.000+ padahal untuk mendaftar di situs tersebut seleksi persyaratannya sangat ketat.

Dalam 1 kontes desain logo minimal penerima yang berpartisipasi ada 100 orang bisa lebih bila nilai dari kontes tersebut besar. memang secara tidak pribadi setiap hari kita juga bersaing dengan desainer lain, desainer harus selalu mencari informasi baru, aktif di jejaring sosial, meningkatkan skill, dan mempromosikan portfolio. Tapi berkompetisi melalui kontes hanya akan menambah beban yang tidak perlu.

Selain itu persaingan yang tinggi mengakibatkan proses kerja yang tidak nyaman. Untuk memperoleh hasil terbaik, seorang desainer tidak begitu saja pribadi lompat ke proses digital.

Baca : Pentingnya Konsep Bagi Desainer Grafis

Diperlukan riset untuk mempelajari filosofi atau visi misi sebuah perusahaan dan memasukkannya kedalam desain. Tugas ini tidaklah mudah, warna, elemen dan konsep juga besar lengan berkuasa dalam hasil desain, diharapkan waktu usang untuk mendapatkan hasil yang sesuai harapan. Bagaimana seorang desainer bisa bekerja dengan hening bila dibayangi oleh pikiran bahwa siapapun bisa memenangkan kontes ini ? Apa yang Anda pikirkan bila perjuangan yang Anda lakukan tidak dibayar sama sekali ?

3. Maraknya Praktek Plagiarisme serta Mudahnya Ditemukan Desain Logo Generik
Logo Generik ialah logo yang sudah overused dibentuk dari elemen-elemen yang terlalu sering digunakan, biasanya tidak mempunyai keunikan dan sangat lemah secara konsep. Berapa desainer menganggap logo generik sebagai desain yang miskin kreatifitas.

Dalam kasus kontes desain yang tidak blind atau kita bisa melihat desain lawan, akan sangat gampang ditemukan desain yang mirip/generik. Bila sebuah desain mendapatkan bintang 5 dari CH makan tinggal tunggu waktu akan banyak penerima kontes lain yang mencontek konsep dari desain tersebut.

Kontes Desain Spec Work - Contoh Desain Logo Generik
Beberapa Contoh Logo Generik

Dalam pola lain bila Anda melihat sebuah kontes desain logo yang gres saja di launch, maka sering sekali dalam waktu 2-4 jam sudah ada penerima yang submit desain. Aneh sekali bila dibandingkan dengan proses menciptakan sebuah desain logo yang tidaklah sebentar. Specwatch ( situs yang gencar menyuarakan anti spec work) sering memberitakan mengenai karya-karya plagiat dan mengambil stock vector gratis dan memenangkan kontes di situs-situs kontes desain.

Yang dirugikan nantinya tidak hanya desainer saja, perusahaan yang menjadi CH atau penyelenggara kontes juga akan dirugikan. Tidak ada solusi, konsultasi dan pedoman menggunakan desain ibarat yang bisa diperoleh bila menyewa jasa desainer profesional. Hasil yang didapat hanyalah visual yang bisa digunakan sebagai pemanis, tapi lemah secara aksara sehingga tidak bisa mewakili entitas perusahaan.

4. Persyaratan yang Memberatkan Desainer
Kontes Desain Spec Work - Persyaratan yang Memberatkan Desainer
Persyaratan Kontes Desain yang Sering Ditemukan

Sering kali ditemukan persyaratan bullshit serupa dalam setiap poster kontes desain yang penulis temukan, Karya yang diterima mejadi hak milik panitia dan panitia bisa menggunakan karya tersebut untuk keperluan apapun, atau bahkan ada persyaratan yang mengharuskan untuk mengirim File Master(file mentah bisa berupa CDR, Ai dan lainnya).

Anda bekerja tanpa kepastiandibayar, kemudian hasil kerja Anda menjadi hak milik orang lain Anda tidak tahu digunakan untuk apa karya Anda. Lantas apa yang Anda dapatkan ?

Memang dalam kontes desain yang diadakan pihak ketiga tidak ditemukan hal ini, tapi point utamanya ialah "Anda tidak akan mendapatkan apapun bila tidak memenangkan kontes desain".

5. Keputusan Juri Bersifat Mutlak
Kontes Desain Spec Work - Kontes Maskot JT Express
Kontes Maskot J&T Express

Masih ingat dengan kontes desain maskot J&T Express ? Hadiah yang ditawarkan total 20jt. hadiah tersebut bukan angka yang sedikit sehingga menarik banyak desainer untuk mengikuti kontes tersebut. Namun, apa yang terjadi setelahnya ? pihak penyelenggara memutuskan tidak ada pemenang dengan sepihak kontes tersebut, walaupun ada hadiah pengganti untuk desain yang masuk nominasi namun tetap saja hal ini mengecewakan.

Sekali lagi siapa yang dirugikan ? Tak lain ialah para desainer itu sendiri. Padahal karya-karya yang masuk sangat manis sebagai pola ialah gambar di bawah : inilah salah satu alasan kenapa Anda harus berhenti atau setidaknya berhati-hati dalam mengikuti kontes desain apapun itu

Karya Maskot JT Express
Work by : Kadek Buda P

Banyak pola lainnya ibarat kasus Sayembara Logo Ombudsman yang ternyata kebanyakan karya dari finalis ialah plagiat, generik dan menggandakan dari logo stock vector yang akibatnya dinyatakan tidak ada pemenang.

6. Hadiah yang Tidak Sesuai
Kontes Desain Spec Work - Hadiah yang Tidak Sesuai
Poster Kontes Desain Club Malang United

Beberapa kasus bahkan ditemukan poster kontes desain yang tidak menyebutkan hadiah niscaya nya, hanya tertulis "Hadian Jutaan" tanpa di sebut nominalnya dan anehnya masih saja ada yang mengikuti kontes tersebut.

Perhatikan gambar diatas, notabene nya sebuah klub sepak bola tentu mempunyai budget yang tidak sedikit, apalagi kontes yang diadakan ialah logo yang akan digunakan di jersey para pemainnya, tapi berapa budget yang mereka siapkan untuk kontes desain tersebut ? Anda bisa baca sendiri di posternya sangat tidak pantas untuk sebuah logo apalagi sekelas klub sepak bola. Untuk apa Anda bekerja dengan serius hanya untuk memperebutkan hadiah tersebut dan bersaing dengan kemungkinan tidak dibayar ?

Memang ada juga beberapa hadiah kontes yang sesuai dalam arti tidak mengecewakan besar tapi pastinya tingkat persaingannya pun akan semakin besar. Makara kami tekankan sekali lagi keputusan ada ditangan Anda, kami hanya mengatakan fakta yang terjadi dilapangan.

Alasan yang Sering Dilontarkan Pengikut Kontes Desain

Kontes Desain Spec Work - Pendapat Pro Kontes Desain

Membahas kontes desain atau Spec Work memang penuh dengan kontoversi, ada yang kontra dan tidak sedikit pula yang menyambut keharidannya.

Mereka yang pro atau oke dengan adanya situs kontes desain ini beranggapan bahwa kontes-kontes tersebut merupakan lahan manis untuk mencari pengalaman dan mengasah keterampilan. Bagi pemula, Spec Work bisa digunakan untuk melatih kemampuan berfikir kreatif dan memecahkan masalah, ketika sudah mahir, saatnya terjun mencari projek yang konkret dengan kepastian dibayar dan menjadi profesional.

Namun kami tidak yakin dengan alasan ini, penulis tidak yakin pemula bisa mencari pengalaman dari kontes desain. Peserta hanya memperoleh panduan beberapa paragraf dalam hukum kontes tanpa interaksi dengan pihak penyelenggara. Pengalaman apa yang bisa diperoleh? Jika untuk mencari pengalaman kerja, dari menciptakan projek fiktif pun juga bisa. Misalnya, Anda menciptakan grup kerja bersama teman dan menciptakan skenario logo untuk perusahaan masakan dengan deskripsi yang Anda buat sendiri. Hasilnya Anda nilai bersama. Setahu kami, di kelas desain formal ada projek-projek semacam ini.

Alternatif lain Selain Kontes Desain

Banyak sekali cara bagi desainer untuk mendapatkan uang di internet selain kontes desain, ketimbang mengikuti hal yang tidak niscaya kami mengatakan beberapa pilihan alternatif bagi Anda diantaranya

  1. Microstock
    Bagi Anda yang menginginkan passive income maka microstock ialah salah satu cara yang bisa anda lakukan dengan cara menjual karya-karya Anda disini, konsepnya sederhana Anda menciptakan file vector, ikon, ilustrasi, template atau karya fotografi dan menjualnya disana. Disini juga terdapat persaingan, tapi arah persaingannya terang dan sehat serta tidak bersifat menjatuhkan, kualitas karya sangat memegang peran.

    Untuk lebih jelasnya baca : [Apa Itu Microstock dan Bagaimana Cara Menjadi Contributor Microstock ?]

  2. Menjual Karya di Market Place
    Sebagai desainer kita harus dituntut berkarya dan mengembangkan kemampuan, cobalah bereksperimen menciptakan desain lain selain desain logo, semisal font, template web, icon, desain kaos dan lainnya. Hal ini jauh lebih bermanfaat dari pada mengikuti Spec Work, pengalaman Anda jauh bertambah dan Anda bisa menjual karya Anda di internet.

    Banyak sekali desainer yang sudah sukses dibidang ini tanpa mengikuti kontes desain, bahkan dikala mereka libur pun mereka tetap mendapatkan uang. Situs yang menyediakan kawasan menjual karya pun banyak ibarat Evanto marketplace, untuk desain kaos ada Teespring, Teepublic dan lainnya. Untuk template dan vector ada Graphic River, Freepik dan lainnya.

    Sebagai pola Anda bisa berguru menciptakan font, sebab font merupakan barang yang paling banyak di cari di market place dan masih sedikit pemain dari Indonesia. Dari pengalaman beberapa desainer font mereka bisa mendapatkan hingga $1000 USD dalam sebulan.

    Refensi lebih lanjut baca :

  3. Menulis Tutorial Desain
    Buat Anda yang punya kemampuan mengembangkan tips dan trik desain dengan menulis, bisa mencoba menulis tutorial di situs-situs tutorial online di internet. Beberapa situs menunjukkan harga yang tidak mengecewakan untuk satu tutorial yang dipublish. Ketentuan dan kualifikasinya pun berbeda-beda, jadi kembali kepada kau untuk menentukan mana yang akan kau pilih. Berikut ialah beberapa situs yang mau membayar Anda untuk menulis tutorial :


  4. Bermain Adsense
    Anda bisa memcoba menciptakan sebuah blog gratis dan mulai menulis ihwal desain baik itu tutorial, ide desain, informasi donwload mockup atau font dan hal lain seputar desain. Lalu daftarkan blog Anda di Adsense dan pasang iklan Adsense di blog Anda.

    Memang tidak bisa mengatakan banyak penghasilan secara praktis, tapi bila dijalani dengan sabar dan tekun akan mengatakan passive income yang tidak mengecewakan untuk Anda, dikala Anda tidak menulis blog pun penghasilan masih bisa Anda dapat.

    Membuat blog gratis dan sangat mudah, Anda bisa menggunakan blogger atau wordpress terserah Anda, template blog gratis pun sudah banyak tersedia di internet. Jika ingin blog lebih professional Anda hanya perlu mengeluarkan Rp. 100.000 untuk membeli domain, hanya itu saja. Anda juga bisa mendapatkan domain gratis .id dengan cara mengikuti kegiatan Sejuta Domain yang diadakan oleh kominfo.

Tidak ada cara menghasilkan uang secara praktis, semua butuh ketekunan dan kesabaran. semua desainer professional pun juga memulainya dari nol. Andapun juga bisa melakukannya !

Kesimpulan

Seperti disebutkan di atas tidak semua kontes desain terkategorikan Spec Work. Yang penting, kita harus teliti membaca hukum kontesnya. Penulis pribadi saya melihat, kontes desain sering kali dijadikan jalan keluar untuk pihak yang sesungguhnya tidak mengerti apa yang mereka inginkan. Mereka sama sekali tidak tahu logo atau desain apa yang mereka butuhkan. Pertimbangannya, dari pada pusing memikirkan konsep lebih baik lempar saja ke publik.

Dari fakta yang sudah dituliskan diatas Anda bisa menilai sendiri apakah kontes desain jelek atau tidaknya. Pertimbangan untuk mengikuti kontes desain / Spec Work bisa dipulangkan kepada masing-masing desainer, seberapa jauh mereka menghargai dirinya sendiri.

Referensi :
desaindigital.com/2010/11/26/kontes-desain-buruk-bagi-desainer/
desainstudio.com/2010/11/situs-desain-kontes-setuju-atau-tidak.html

Alasan Kenapa Harus Berhenti Mengikuti Kontes Desain Kini Juga!

Mengapa Harus Menaikkan Biaya Desain Anda Mengapa Harus Menaikkan Biaya Desain Anda ?

Tentu saja sebagai seorang desainer grafis kita juga ingin dibayar dengan layak atas hasil kerja kita, tapi bagaimana tepatnya kita sanggup mencari tahu berapa harya yang layak untuk kita ?. Inilah cara yang sangat sederhana namun terpercaya untuk memilih berapa Anda perlu dibayar per jam untuk membantu mencapai tujuan bisnis Anda.

Efektifitas Waktu : Jika Anda sedang bekerja, hitunglah itu.

Sadari waktu Anda sehingga Anda akan dibayar untuk perkerjaan yang diselesaikan, bahkan untuk pekerjaan kecil. Dengan sempurna mencatat waktu Anda akan mempermudah asumsi anggaran untuk proyek yang akan datang. Jangan takut untuk mencatat berapa pengeluaran dan waktu yang Anda keluarkan untuk menuntaskan sebuah proyek.

Banyak dari beberapa desainer bahkan memakai software akuntansi untuk membantu mempermudah proses penagihan, hal ini akan memperlihatkan lebih banyak akuntabilitas pada faktur Anda.

Baca Juga :





Biaya : Berapa biaya yang Anda keluarkan untuk setiap bulan/proyek yang dikerjakan ?

Hitung berapa biaya yang Anda keluarkan, jadi Anda tahu apa yang Anda bayar. setiap rupiah yang dihabiskan untuk membeli barang-barang atau keperluan yang membantu proses bisnis Anda, kecil ataupu besar harus dipertanggungjawabkan ketika tetapkan biaya Anda.

Contoh biaya untuk desainer freelance biasanya mencakup:
  • Langganan Online (vector, icon dll),
  • Biaya berlangganan/membeli Software desain,
  • Hardware (Laptop/komputer, prnter dll),
  • Biaya listrik,
  • Biaya Internet,
  • dan barang lain yang anda beli untuk dipakai dalam proses kerja secara parsial atau keseluruhan(seperti kertas dan lainnya).

Keuntungan : Berapa banyak yang ingin Anda hasilkan setiap bulan/proyek ?

Keuntungan yaitu apa yang ingin Anda capai untuk memenuhi tujuan bisnis dan standar hidup Anda.

Titik awal yang baik yaitu tetapkan sasaran honor bulanan diri Anda sebagai "karyawan" bisnis Anda. Selanjutnya, pertimbangkan apa tujuan Anda dengan binis freelance Anda. Apakah Anda ingin memperluas atau menambah modal gres untuk masa depan? Tambahkan 10%-20% dari honor sasaran Anda untuk mengakomodasi pertumbuhan bisnis Anda.

Contoh: Gaji sasaran saya yaitu Rp. 5jt/bulan. Setelah menambahkan 10% untuk pertumbuhan bisnis itu menjadi Rp. 5,5jt.

Penelitian Industri : Apa yang Anda ketahui wacana klien ?

Apakah klien cenderung lebih sensitif terhadap harga sebab bisnis mereka ? Organisasi nirilaba, UKM, Rumah Makan, atau perusahaan kecil dan sebagian besar pengusaha kecil di Indonesia yaitu beberapa contoh klien yang sensitif terhadap harga, sadari hal ini sebelum Anda mengajukan biaya dan jelaskan dengan benar alasan Anda mengajukan biaya tersebut semoga mereka tidak eksklusif kabur dan Anda kehilangan calon klien potensial Anda.

Temukan harga lokal Anda. Cobalah cek bagaimana freelance lain tetapkan harga mereka. hal itu akan memperlihatkan Anda teladan yang lebih baik untuk menyusun harga Anda. Ini sanggup membantu Anda tetap kompetitif di pasar dengan harga yang lebih tinggi dimana harga sanggup menciptakan Anda di tolak.

Bagaimana Cara Memberitahu Klien Anda ?

Untuk sebagian besar pekerjaan freelance, email yaitu cara yang sempurna untuk menghubungi klien Anda mengenai harga yang Anda tawarkan, namun sesekali cobalah untuk melakukannya melalui panggilan telepon atau pertemuan eksklusif hal ini sanggup lebih meningkatkan kepercayaan klien terhadap Anda.

Kenapa Harus Menaikkan Biaya Desain Anda ?

Banyak alasan yang sanggup dijadikan teladan untuk persoalan ini diantaranya yaitu :

  • Biaya peralatan yang semakin besar (seperti listrik dan internet)
  • Jam terbang yang semakin padat
  • Portofolio yang semakin banyak dan berkualitas
  • Testimoni / feedback yang baik dari klien

Tentu Anda tidak ingin selalu berada dibawah bukan ? memang diawal sebagai pemula kita tidak sanggup memilih harga yang terlalu tinggi untuk desain kita, terlebih portofolio masih sedikit dan pengalaman kerja yang kurang. Namun seiring dengan berjalannya waktu portfolio akan semakin terkumpul dan pengalaman akan semakin bertambah tentu kualitas hasil desain Anda juga meningkat, disaat inilah Anda harus menaikkan biaya Anda untuk memperlihatkan dimana daerah Anda berada bahwa Anda bukan lagi seorang pemula amatiran tapi Adalah seorang professional dibidangnya.

Tambahan:
Tetap perhatikan hal diatas sebelum mengambil keputusan terlebih orang indonesia sangat sensitif dengan harga, pastikan bahwa karya Anda layak di hargai tinggi dengan meminta feedback dari klien sebelum tetapkan menaikkan harga sebab akan sangat berbahaya kalau Anda salah perhitungan, bukan menambah penghasilan Anda tapi malah merugikan Anda. goresan pena ini hanya sebagai informasi bukan bersifat panduan yang harus diikuti, hanya diri Anda sendiri yang sanggup memilih seberapa layak karya Anda untuk dihargai.

Sumber : Google.co.id


Mengapa Harus Menaikkan Biaya Desain Anda ?

Pada artikel sebelumnya telah dijelaskan wacana Belajar Membuat Font Dari 0 Sampai Bisa dan Memasarkannya (Jualan Font)

Pada artikel sebelumnya telah dijelaskan wacana tutorial menciptakan font secara mudah, dan pada kesempatan ini kami akan membagikan sebuah ebook karya dari Lettersiro salah satu dari member BelFont (Belajar Font) yang akan mengupas bagaimana cara menciptakan font lebih detail serta cara meghasilkan uang dari font tersebut (bisnis jualan font).

Ini merupakan ebook kedua yang telah di sempurnakan terdiri dari 73 halaman yang akan mengupas secara lengkap cara menciptakan font, apa saja yang diharapkan dan cara memasarkannya. Tidak hanya untuk desainer grafis, bahkan orang biasa pun sanggup menciptakan font kalau ada kemauan dan mencar ilmu dengan serius, ebook ini akan menjadi panduannya.

Disusun secara simple dengan bahasa gaul (tidak formal) yang akan lebih gampang di mengerti, Lantas "Apakah ada jaminan bagi pembaca sanggup sukses jualan font sehabis membaca Ebook ini ?" - Tidak ada jaminan Anda sanggup sukses alasannya yakni jaminan ada pada diri masing-masing, siapa yang berusaha maka ia akan menuai hasilnya. Seperti yang di jelaskan sebelumnya ebook ini hanya panduan, Author merekomendasikan ebook ini alasannya yakni memang disusun oleh pembuatnya berdasarkan pengalamannya sendiri yang sudah usang menggeluti bisnis font ini, jadi Anda hanya perlu menjalaninya saja tanpa jatuh bangkit menyerupai yang telah dialami pembuat ebook ini.

Download Juga :





Preview

Belajar Membuat Bikin Font

Secara garis besar berikut beberapa hal yang di jelaskan dalam ebook ini menyerupai :
  1. Apa saja yang dibutuhkan untuk menciptakan font ?
    Font ini goresan pena jadi yang dibutuhkan diantaranya yakni alat tulis manual, software grafis dan software font creator yang akan di jelaskan dalam ebook.
  2. Dimana daerah menjual font-nya ?
    Terdapat beberapa daerah untuk menjual font menyerupai "Fontbudle" dan lainnya, dalam ebook juga akan dijelaskan sistem pembayaran dari penjualan fontnya serta tips dan trik untuk menunjang penjualan font
  3. Langkah-langkah menciptakan font
    Dari proses manual hingga ke tahap digital serta tutorial menciptakan font pastinya.
  4. Seperti apakah font yang layak jual ?
    Diantaranya mempunyai tampilan yang bagus, punya segmen terperinci dan presentasi yang baik.
  5. Tips menciptakan font
    Beberapa tips dalam menciptakan font yang manis dan layak jual berdasarkan pengalaman pembuat ebook diantaranya :
    • Font yang Anda buat harus mempunyai segmen atau tujuan yang terperinci di peruntukan untuk apa font tersebut, menyerupai untuk cover buku anak, majalas, poster, buku dan lainnya. Banyak sekali pemula yang kurang memperhatikan dengan detil kegunaan font yang mereka buat, padahal hal ini sangat krusial, tanpa konsep yang terperinci font akan berakhir menjadi tidak laku di pasaran.
    • Pilih lah sasaran penjualan font Anda sebagai contoh, seorang Photographer membuatuhkan font untuk watermark karya mereka maka font yang cocok dibentuk yakni script font.
    • Dan masih banyak tips lainnya yang ditulis dalam ebook, silahkan baca ebooknya.
  6. Apa faktor yang menciptakan sebuah font menarik dan laku ?
    Salahsatunya yakni bentuk fontnya, namun ternyata penamaan font juga berperan penting dalam memilih menarik atau tidaknya sebuah font

FAQ


  1. Apakah hanya desainer grafis yang sanggup menciptakan font ?
    Semua orang sanggup menciptakan font asal ada kemauan, namun pastinya orang awam akan kesulitan diawal alasannya yakni tidak mengerti dengan software CorelDRAW, Photoshop dan lainnya. Tidak perlu pesimis alasannya yakni yang dibutuhkan dari software yang sudah disebutkan hanya tools standarnya saja yang gampang dipelajari.
  2. Apakah font yang sudah dibentuk niscaya laku dijual ?
    Tergantung manis atau tidaknya font yang Anda buat, tidak ada yang gres mencar ilmu pribadi sanggup hasil manis semua butuh proses dan niscaya akan menerima hasil kalau dijalani dengan tekun.

Cara Download

Silahkan donwload ebooknya pada link di bawah ini : Ukuran filenya hanya sekitar 20mb saja.

DownloadFile Info

File Information
File Name //Belajar Font - By Lettersiro 2018File Type //Rar, PDFFile Size //20 Mb		 Download

Untuk yang ingin mendownload ebook versi pertama nya sebagai materi rujukan silahkan klik di sini

Referensi Lain

Jika Anda kesulitan mencar ilmu menciptakan font melalui ebook ini atau lebih suka melihat prakteknya langsung, maka kami menyarankan Anda untuk melihat video tutorial font dibawah ini, agar sanggup membantu :



Credit : Lettersiro | BelFont (Belajar Font)

Belajar Menciptakan Font Dari 0 Hingga Dapat Dan Memasarkannya (Jualan Font)

Mengenal dan Memahami Graphics Standard Manual Mengenal dan Memahami Graphics Standard Manual Lebih Lengkap

Suatu metode yang diterapkan dalam sebuah perancangan media komunikasi sebagai teladan visual identity secara sistematis dan terstruktur dalam menempatkan corporate identity pada setiap media komunikasi yang dibutuhkan.

Banyak sekali desainer pemula yang mungkin belum mengetahui secara detail ihwal "Graphics Standard Manual", apa istilah ini, perlukah menerapkannya dalam logo atau apa saja cakupannya dan sebagainya.

Jika Anda ialah seorang perancang logo maka sudah merupakan hal yang wajib untuk mengenal lebih lanjut ihwal hal ini terutama untuk diterapkan dalam presentasi desain Anda ke klien.

Apa itu Graphics Standard Manual

Penjelasan Singkat
Dikenal juga dengan nama Graphic Identity Manual, Graphic Identity Guideline dimana semuanya mempunyai makna yang sama.

Singkatnya, Graphics Standard Manual dibentuk untuk menjaga konsistensi tampilan sebuah logo supaya sesuai dengan apa yang ditetapkan oleh perusahaan/pemilik logo bersangkutan. Tidak hanya logo, sanggup juga berupa elemen visual pendukung ibarat warna, pattern, layout, template dan sebagainya.

Jika dianalogikan dengan barang yang gres Anda miliki, sanggup dibilang Graphics Standard Manual merupakan buku panduan/pedomaan untuk penggunaan barang yang Anda miliki tersebut.

Baca Juga :





Tujuan Graphics Standard Manual
Tujuan dari Graphic Standard Manual ialah supaya para desainer atau pihak yang akan memakai logo bersangkutan tidak menglami kesulitan serta untuk menjaga konsistensi logo dalam pengaplikasiannya ke banyak sekali media ibarat kaos, banner, kop surat dan lainnya. Kesalahan pengaplikasian logo sangat fatal sanggup menjadikan hilangnya gambaran dan identitas visual dari logo tersebut, memporak-porandakan persepsi masyarakat ihwal perusahaan pemilik logo bersangkutan.

Mengenal dan Memahami Pentingnya Graphics Standard Manual

Seberapa Penting Graphics Standard Manual

Pentingkah menciptakan Graphic Standard Manual untuk sebuah logo ?
Logo mewakili identitas sebuah perusahaan, kesalahan dalam penerapan logo tentu akan kuat pada gambaran dari perusahaan tersebut.

Hal yang sering terjadi jawaban tidak mengikuti teladan Graphic Standard Manual ialah logo mengalami perubahan dari segi bentuk awal, warna ataupun komposisi sehingga berimbas pada perbedaan persepsi dan pandangan dimata audiens/masyarakat disetiap media yang dipakai oleh perusahaan, logo menjadi terkesan murah, dan tidak mempunyai nilai yang kuat alasannya perubahan itu.

Sebagai contoh, dikala Anda ingin mencetak sebuh banner ataupun kartu nama sebuah perusahaan ke percetakan, apa yang harus Anda jelaskan kepada pihak perusaahn jikalau mereka bertanya;
  • Berapa instruksi warna logo perusahaan tersebut ?
  • Apa nama dan berapa ukuran font yang dipakai dalam logo tersebut ?

Semua pertanyaan diatas sanggup terjawab jikalau Anda mempunyai Graphics Standard Manual dari logo tersebut. Oleh alasannya itu sebagai seorang desainer, penting untuk menawarkan pemahaman ihwal Graphic Standard Manual kepada kliennya alasannya pada umumnya kebanyakan klien tidak mengerti ihwal anutan identitas.

Mengenal dan Memahami Pentingnya Graphics Standard Manual - Bagian Penting

Apa Saja Cakupan (Yang Harus Ada) Dalam Graphics Standard Manual

Ada beberapa bab penting yang terdapat dalam penyusunan sebuah Graphic Standard Manual antara lain, yaitu :

  1. Makna Logo
    Termasuk Arti dan filosofi dari logo, ide/konsep visual, ilham logo dan sebagainya
  2. Logo Hitam /putih dan Grayscale
    Tampilan logo dalam 1 warna hitam putih untuk penerapan di media yang minim warna ibarat kaos dan lainnya
  3. Logo in Grid
  4. Clear Space Area
    Margin tulisan, tujuan adanya margin ini sebagai patokan memberi jarak logo dengan elemen visual lainnya dalam sebuah publikasi
  5. Warna
    Kode warna yang dipakai dalam logo sanggup berupa Hex, CMYK, atau RGB
  6. Tipografi
    Jenis font yang dipakai dalam logo juga font yang disarankan untuk heading, body text
  7. Elemen Estetis
  8. Layout Penerapan Identitas
    Template atau layout yang seharusnya diterapkan untuk keperluan cetak, lebar tinggi logo untuk ukuran cetak tertentu dalam centimeter hingga pixel, dan semisalnya. Juga termasuk modifikasi layout/susunan logo dikala ditayangkan dalam wujud portrait maupun landscape
  9. Incorret Used
    Hal-hal yang tidak diperbolehkan dalam penerapan logo, detail-detail modifikasi logo yang tidak diperkenankan alias yang dilarang. Di bab ini, jangan terlalu aneh-aneh menciptakan aturan, pastikan larangan yang dibentuk mempunyai dasar yang jelas
  10. Stationeries
    Kelengkapan logo untuk keperluan kantor ibarat kartu nama, kop surat, amplop, stempel dan lain sebagainya.

Ada kalanya perusahaan besar menciptakan beberapa macam anutan yang saling terpisah, contohnya pedoman khusus untuk advertising, pedoman khusus untuk signage, pedoman khusus untuk kemasan, semua diubahsuaikan dengan kebutuhan. Diluar anutan yang umum ada juga yang mencantumkan tone / tata bahasa perusahaan, signage, seragam karyawan, desain interior dan eksterior gedung, display untuk pameran, kemasan produk, gift dan lain-lain. semua tergantung dari kebutuhan perusahaan, besar kecilnya perusahaan, budget dan banyak lagi faktor lainnya.

Contoh Graphics Standard Manual

Untuk membantu Anda menciptakan Graphics Stndar Manual kami akan menawarkan contoh Graphics Standar Manual yang baik dan lengkap untuk ilham Anda dari Wonderful Indonesia dan Logo 73th Kemerdekaan Indonesia yang sanggup Anda download melalui link dibawah :

Brand Guideline - Wonderful Indonesia
Download - Brand Guideline: Wonderful Indonesia

Pedoman Identitas Visual 73TH Kemerdekaan RI
Download - Pedoman Identitas Visual 73TH Kemerdekaan RI


Referensi :
putrasun.blogspot.com
r5alburuj.blogspot.com
suriantorustan.com

Mengenal Dan Memahami Graphics Standard Manual Lebih Lengkap

Subscribe to: Posts (Atom)