Halaman

    Social Items

Showing posts sorted by relevance for query menjadi-desainer-grafis. Sort by date Show all posts
Showing posts sorted by relevance for query menjadi-desainer-grafis. Sort by date Show all posts
Mungkin kita sudah tidak abnormal dengan kata  Siapakah Desainer Grafis itu ?

Mungkin kita sudah tidak abnormal dengan kata 'desainer' dan bahkan banyak yang mengaku sebagai 'desainer grafis professional', tapi banyak yang belum tahu apa arti bekerjsama dari desainer grafis itu. Apakah semua orang bisa menjadi seorang desainer grafis ? Simak klarifikasi di bawah untuk mengenal lebih lanjut perihal siapa desainer itu :

Siapa Desainer Grafis ?

Desainer yakni seorang yang terampil mereka mengambil dua ruang lingkup dalam dunia kerjanya, ruang lingkup visual dan konseptual. Seorang desainer harus bisa meneliti garis, warna, bentuk, volume dan tekstur. Selain itu, mereka harus bisa memperhatikan hubungan antara aneka macam hal dan memilih irama dan repetisinya pada sesuatu yang mereka lihat.

Baca Juga :




Secara konseptual, para desainer seringkali memperhatikan suatu gagasan dari aneka macam sisi dan mencari pendekatan-pendekatan dari sisi tersebut dengan suatu tindakan yang tidak umum. Kebiasaan ini merupakan bentuk pemahaman sekaligus sumber masukan bagi kreativitas mereka. Bagi desainer, suatu objek atau gagasan sanggup menjadi kawasan bermain yang luas tak terukur, serta sanggup menghasilkan gagasan yang segar(baru) bagi dirinya.

Aku yakni seorang arsitek yang membangun informasi. Arsitek di dalam definisiku tidak mempunyai pengertian yang kaku. Bagiku, informasi berarti pemahaman, dan saya akan menciptakan aneka macam hal yang menarik perhatianku untuk sanggup dimengerti orang lain. /- Richard Saul Wurman
Studio pertamaku dibangun dengan kesadaranku akan profesi desain dan sebagai sebuah kesempatan untuk memakai kemampuan analitis pada keminatanku dibidang seni rupa. Aku menyadari bahwa profesi desain mempunyai sifat alami yang secara konstan sanggup menarik desainer ke dalam permasalahan yang sangat luas. /- Won Chung
Aku suka dengan kata-kata yang mengalir dan gagasan yang menjelma sesuatu. Aku suka lingkungan sosial desain, para aktifis dalam lingkungan desain, juga aspek setetis dan mudah dalam kerja desain. /- Laurie Haycock Makalae
Diatas yakni ungkapan para desainer ternama, dan kalau diamati, semuanya yakni cerminan dari kepribadian dan proses kreasi mereka. Para desainer serigkali mempunyai kepekaan terhadap sesuatu. Beberapa dari mereka sanggup dikatakan sebagai seorang yang "off-center but more selft-directed" dibanding kebanyakan orang lain dalam sebuah lingkungan.

Siapakah Desainer Grafis itu ?

Berikutnya, menciptakan bermacam-macam hal yakni kebiasaan alamiah untuk para desainer. Bagaimanapun, berpikir perihal sesuatu atau berkata perihal sesuatu tidaklah cukup. Para desainer lebih mencicipi bahwa proses menciptakan sesuatu yang rill akan melibatkan kekuatan pikiran, terutama ketika berkaitan dengan sebuah format dan perubahannya, atau ketika sebuah gagasan gres muncul tiba-tiba. Mereka selalu memulai sesuatu yang gres dan terkadang bermula dari tantangan yang tidak dikenal.

Desainer juga tertarik dengan definisi fungsi. Baginya, sesuatu itu haruslah menarik, bermanfaat dan mempunyai fungsi. Sehingga sanggup kita lihat dalam hal ini, bahwa tidak ada jenis desainer yang benar-benar universal ideal. karakteristik umum menyerupai kreativitas, keterbukaan pada gagasan yang baru, kemauan menjalankan sistem kinerja desain, dan cita-cita keras memeriksa dunia visual dianggap lebih lebih penting dibanding ciri yang harus spesifik dan definitif.

Dengan kata lain, setiap desainer pastilah berbeda, namun selalu mencari cara untuk sanggup menyuling perbedaan dengan cara saling menghargai terhadap perbeaan itu sendiri.

Aku menjadi seorang desainer grafis lantaran keterampilan terbaikku yakni menggambar, selain itu tidak terlatih. /- Colin Forbes

Apakah Semua Orang Bisa Menjadi Desainer Grafis ?

Desain grafis merupakan sebuah bidang pekerjaan tentu saja semua orang bisa menjadi desainer grafis, dengan menekuni bidan desain grafis Anda sudah bisa dianggap sebagai seorang desainer. Namun masih dalam tingkat newbie atau pemula, untuk menjadi seorang desaner professional membutuhkan waktu dan pengalaman yang tidak sedikit, pastinya juga dibarengi dengan latihan dan menguasai aneka macam materi desain. Tidak menutup kemungkinan suatu ketika Anda bisa menjadi desainer professional, maka dari itu teruslah berusah ! akan membantu anda memberi instruksi untuk mencapai hal tersebut.

Berikutnya : Apa Yang Harus Di Pahami Seorang Desainer Grafis ?

Siapakah Desainer Grafis Itu ?

Menjadi desainer grafis professional tentu saja yaitu harapan semua desainer grafis Download Ebook 6 Langkah Menjadi Desainer Grafis Professional Gratis

Menjadi desainer grafis professional tentu saja yaitu harapan semua desainer grafis, tapi tidak semua desainer grafis dapat mencapainya, butuh perjuangan keras untuk mencapainya.

Untuk itu saya memperlihatkan solusi untuk lebih gampang menjadi desainer grafis professional dengan hanya 6 langkah saja.

Sebenarnya isi bahan ebook ini lebih mengarah kepada tracing bukan wacana desainer, tracer(tukang tracing) dengan desainer tidak miliki perbedaan yang signifikan, dan juga orang - orang lebih mengenal kata designer ketimbang "tracer" maka dari itu saya menulis ebook ini dengan judul “6 Langkah Menjadi Desainer Professional”. untuk pembahasan perbedaan antara tracer dan desainer grafis dibahas di potongan tersendiri di dalam ebook.

Baca Juga :



Ebook ini saya buat hanya bertujuan untuk mempermudah bukan memperlihatkan jalan instant menjadi desainer professional. Materi yang disampaikan lebih ke panduan step by step yang dapat anda lakukan untuk menjadi professional wacana apa yang harus anda lakukan pertama kali dan apa yang harus anda lakukan selanjutnya, Ebook ini tidak menjamin keberhasilan anda alasannya yaitu semua ketentuan itu datangnya dari yang maha kuasa, ebook ini lebih ditujukan kepada pemula desainer grafis, bagi anda yang sudah professional anda dapat membacanya dan memperlihatkan kritik dan saran wacana apa yang kurang dari ebook ini untuk mempermudah saya merevisinya.

Ebook ini saya bagikan kepada anda secara gratis, tapi kalau berdasarkan anda isi ebook ini bermanfaat, dan kalau anda tidak keberatan anda dapat memperlihatkan kontribusi kepada saya, kalau anda keberatan anda juga dapat berkontribusi untuk mempromosikan ebook ini dengan cara membagikan ebook ini kepada teman-teman anda dengan mengklik tombol menyebarkan yang saya sediakan. saya sangat menghargai tunjangan anda dalam bentuk apapun dan sekecil apapun.

silahkan download ebook 6 langkah Menjadi Desainer Grafis Professional di link di bawah ini :


Mohon beri jawaban kalian mengenai ebook ini dapat melalui kolom komentar ataupun eksklusif mengontak saya untuk memudahkan saya merevisi ebook ini semoga kedepannya lebih baik dan lebih memberi manfaat kepada sahabat - sahabat desainer lain yang masih belajar.

File Information
File Name //6 Langkah Menjadi Desainer Grafis ProfessionalFile Type //Pdf, Rar FileFile Size //3.82 Mb
Download

Download Ebook 6 Langkah Menjadi Desainer Grafis Professional Gratis

langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis

Pada kurun digital ini, dunia yakni dimana semua orang menginginkan segala sesuatu secara instan dan gampang untuk menjalani hidup sehari-hari. Begituppula kalau Anda seorang desainer grafis, niscaya juga memerlukan tehnologi yang sanggup mempermudah bisnis Anda. Membaca peluang bisnis dalam desain atau membaca peluang mendapat income, mencari uang dan penghasilan dalam mendesain yakni kunci kesuksesan dalam karir desain Anda. Banyak yang mengira bahwa hanya sekedar kemampuan desain, pengalaman, dan kerja keras cukup untuk mencapai hal tersebut.

Baca Juga :




Cara Membaca Peluang Bisnis Desain


Ekspresi Jiwa
Manfaat paling utama dalah Anda bisa mengekspresikan daya cipta dan kreativitas sebebas mungkin sesuai dengan gaya Anda. Kebanyakan orang lebih menfokuskan diri menjadi desainer grafis ketimbang seniman yang bidang cakupannya terlalu luas. Secara spesifik, profesi desainer grafis lebih menguntungkan secara finansial daripada seniman umum. Lebih menguntungkan lagi yakni seniman yang bisa memakai komputer sebagai sara mulut desainnnya. Kombinasi ini sungguh powerfull, talenta alami seni yang disokong oleh kecanggihan teknologi komputer sanggup menjadi pekerjaan yang memiliki bargaining power amat tinggi dan mahal harga jualnya.

Banyak Klien Di Pasar Yang Luas
Beberapa sektor perjuangan bisnis memiliki sasaran klien dan pangsa pasar yang amat terbatas. Jika suatu bisang perjuangan bisnis merencanakan promosi bisnisnya, maka dibutuhkan sejumlah Marketing Tools untuk aktifitas promo penjualannya. Nah, disinilah profesi desainer grafis diperlukan. Tidak hanya sekedar mendesainkan produk promosinya saja, tapi juga bisa mendapat peluang order(include) cetaknya dari perusahaan tersebut.

Bekerja Secara Freelance
Hal yang paling menyenangkan dari profesi desainer grafis yakni bisa bekerja secara freelance tanpa diatur oleh waktu reguler. Saat ini, berbagai peluang perjuangan freelance mengerjakan desain grafis secara online. Ratusan, bahkan ribuan lowongan pekerjaan ddesainer grafis disediakan oleh biro Graphic Design jobs menyerupai sribulancer, freelancer.co.id, 99designs, dan lainnya secara online di internet. Tinggal pilih saja kerjaan desain mana atau dari perusahaan mana yang Anda mau. Hanya perlu pandai-pandai saja mengatur waktu, jangan hingga semua pekerjaan diambil tapi deadline waktu tidak mencukupi.

Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis - Bekerja Secara Freelance

Membuat Studio Desain dan Jalankan Bisnis
Bila Anda memiliki mimpi membangun studio desain grafis atau semacam workshop, beralihlah dari freelance ke arah yang lebih besar lagi skala bisnisnya. Mulailah membangun studio desain grafis dan menjalankan bisnis desain grafis dengan merekrut beberapa tenaga desainer kenalan Anda sebagai freelancer di studio desain grafis milik Anda.

Jadilah manager atau Art Director sebagai pemimpin bawahan Anda. Terapkan Manajemen waktu dan adat bisnis yang benar untuk membangun brand image perusahaan Anda, semoga Anda bisa dipercaya oleh banyak klien guna menggarap proyek promosi bisnisnya.

Langkah-langkah Saat Memulai Usaha Desain Grafis - Membuat Studio Desain dan Jalankan Bisnis

Fleksibilitas Ke Arah Desain Web atau Desain Cetak
Hal yang paling keren yakni desainer grafis bisa bertransformasi menjadi seorang Web Designer dalam waktu yang relatif singkat. sedangkan desainer web dengan dasar ilmu programmer komputer tidak selues desainer grafis. yang namanya feeling dan talenta desain tidak bisa dipelajari, tapi ilmuprogramer komputer bisa dipelajari dengan mudah. Nah, desainer grafis lebih unggul dikala harus bolak-balik bermigrasi kearah desainer website, atau sebaliknya kearah desain cetak.

Namun berdasarkan pengalaman penulis, sebaiknya fokuskan ke satu bidang saja. Memang dengan menggarap banyak bidang sekaligus lebih membuka kesempatan untuk sanggup lebih banyak klien. Hanya saja, klien akan menjadi galau kearah mana spesialisasi Anda. Mungkin tidak akan jadi duduk perkara kalau klien yang ditangani yakni semacam UKM atau Startup, tapi kalau klien menyerupai perusahaan besar biasanya lebih menentukan desainer yang punya spesialisasi.


Kerja Dari Rumah Menjalankan Bisnis
Jika Anda tidak siap dengan modal perjuangan untuk membangun studio desain grafis atau jenuh ikut bekerja dengan orang lain, sebaiknya Anda bekerja saja dirumah. Bekerja dirumah bisa menciptakan hati dan pikiran lebih tenang. Modalnya cuma seperangkat komputer, lebih manis lagi bila terkoneksi dengan internet semoga sekalian bsa berbisnis secara online di rumah.


Seorang desainer tidak hanya arif dalam menggambar, mendesain, atau mengedit saja, tetapi juga memerlukan sebuah taktik dalam berbisnis semoga menghasilkan laba. Berikut yakni aplikasi desain grafis taktik kreatif dalam periklanan yang merupakan suatu planning dalam berbisnis yang sangat mensugesti tumbuh kembanganya bisnis bidang desain grafis yang Anda bangkit :

  1. Pentingnya Kretifitas Dalam Merancang Pesan
    Kreatifitas yakni kemampuan menyajikan gagasan atau inspirasi baru. Untuk itulah taktik merancang pesan yang sukses membutukan pengembangan dan sanksi taktik kratif.

  2. Copy Platform
    Seperti halnya proses promosi dan pemasaran lainnya, aspek kreatif periklanan dipandu oleh tujuan dan sasaran yang spesifik.

  3. Identifikasi Audien Sasaran
    Maksudnya yakni melaksanakan identifikasi pada pasar yang kita bidik atau melaksanakan segmentasi pasar.

  4. Strategi Unique Selling Proposition
    Strategi ini berorientasi pada keunggulan atau kelebihan produk yang tidak dimiliki oleh produk saingannya.

  5. Strategi Brand Image
    Sebuah merek atau produk diproyeksikan pada suatu gambaran (image) tertentu (melalui preiklanan).

  6. Strategi Resonansi
    Gagasan umum taktik positioning yakni menempatkan sebuah produk untuk mendapat posisi yang baik dalam benak konsumen.

Langkah-Langkah Dikala Memulai Perjuangan Desain Grafis

Tahapan kinerja desain grafis dimulai dari adanya suatu masalah Tugas Seorang Desainer GrafisTahapan kinerja desain grafis dimulai dari adanya suatu masalah Tugas Seorang Desainer Grafis

Tahapan kinerja desain grafis dimulai dari adanya suatu kasus, lalu permasalahan tersebut diidentifikasi, mengumpulkan data, menemukan wangsit dan gagasan, hingga pada perancangan, pendayagunaan elemen desain. layout, dan proses teknis, alhasil tercipta karya desain grafis yang sesuai dengan kebutuhan yang diharapkan.

Rumusan kerja desain grafis berorientasi pada pengumpulan data lalu diolah sebagai bentuk rancangan dengan mendayagunakan elemen-elemen desain menyerupai garis, warna, bentuk dan sebagainya, dengan berpegang pada kaidah dan prinsip desain menyerupai komposisi, harmony, balance, dan unity(kesatuan).

Artikel Menarik Lainnya :



Tugas utama seorang desainer grafis ialah menjadi pemecah duduk kasus (problem solver) untuk kebutuhan komunikasi dalam bentuk visual. Masalah terdapat pada desain itu sendiri. Mereka harus bisa menciptakan sebuah desain yang bisa memperlihatkan / memberikan informasi dan pesan secara sempurna sasaran, singkat padat dan terang namun lebih menarik perhatian audiens.

Desainer grafis ialah seorang perancang, pencetus, dan penemu wangsit pertama.
Seorang desainer grafis mempunyai tanggung jawab mewujudkan komunikasi ekspresi menjadi komunikasi visual semoga semua pesan sanggup dengan gampang diterima konsumen.

Penting untuk menciptakan desain grafis menjadi "Enak dilihat". Dari sisi pelaku bisnis, terkadang mengalami kesulitan untuk mengetahui kapan sebuah desain akan dianggap selesai dan sukses, dari sisi publik ada yang begitu sulit memahami, rumit dijelaskan arti filosofinya, dan ada pula yang gampang dicerna, bahkan banyak juga desain yang terkesan tidak sesuai dengan apa yang di komunikasikan.

Tugas Seorang Desainer Grafis - Graphics Design

Untuk menghasilkan sebuah desain grafis yang baik, seorang desainer grafis harus memahami konsep dan seni administrasi promosi dalam proses perancangan karya desain grafis. Konsep perancangan grafis mencakup 4W dan 2H di antaranya yaitu :

  1. What (positioning), apa yang ditawarkan dari produk atau pesan yang diiklankan, atau dijual sebagai apa.
  2. Who (segmen konsumen), siapa yang cocok di jadikan sasaran / sasaran pasar.
  3. How (kreativitas), bagaimana membujuk calon pembelu semoga tertarik, menyukai dan loyal.
  4. Where (media dan kegiatan), dimana saja tempat atau pasar yang perlu digarap, serta media dan acara apa yang cocok untuk tempat pasar tersebut.
  5. When (penjadwalan), kapan acara tersebut dilaksanakan dan akan memerlukan waktu berapa lama.
  6. How Much (anggaran), seberapa jauh intensitas kampanye atau berapa banyak dana yang tersedia untuk membiayai periklanan tersebut.

Menjadi desainer grafis memang tidak mudah, alasannya ialah tugas-tugas yang menyertai cenderung kompleks. Tuntutan desainer grafis yang paling utama ialah mempunyai kemampuan mengidentifikasi, merancang, hingga alhasil menentukan simbol atau tanda yang sesuai dengan konteksnya. Karya desain grafis bukan karya bebas, dalam artian pada proses kelahirannya terjadi semacam obrolan yang bermuara pada sanksi desain grafis sesuai kebutuhan antara satu pihak dengan pihak lain sebagai anjuran pemecahan duduk kasus atau ide.

Tugas Seorang Desainer Grafis

Mengetahui sejarah wacana desain grafis bukan kepingan dari poin penting untuk menjadi Desa Peristiwa Penting Dalam Sejarah Desain Grafis

Mengetahui sejarah wacana desain grafis bukan kepingan dari poin penting untuk menjadi Desainer Grafis, tapi tidak ada salahnya kita kembali ke masa kemudian untuk melihat hal atau insiden apa yang menciptakan perkembangan desain grafis bisa hingga menyerupai sekarang.

Peristiwa-peristiwa dibawah ini yaitu awal dari desain grafis, mungkin goresan pena ini akan sangat membosankan untuk dibaca alasannya yaitu desain grafis itu bicara karya bukan sejarah, kama dari itu kami hanya menuliskan sebagian insiden yang kami anggap penting saja. Bagi Anda yang sedang mencari bahan untuk mengerjakan kiprah goresan pena ini akan sedikti membantu, Kami mengutipnya dari beberapa sumber dan pada bagia tamat artikel juga kami tuliskan refrensi artikel ini.

Lihat Juga :





International Style (1950)

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis -  Swiss / International Style DesignPeristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Swiss / International Style DesignPeristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Swiss / International Style Design

Disebut Juga Swiss Style, dibentuk menurut prinsip revolusioner tahun 1920an menyerupai De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography dan menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, Prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis aksara "Sans Serif" menjadi aturan, serta meningkatkan penggunaan tipografi untuk mengatakan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.

Helvetica (1951)

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Helvetica (1951)

Diciptakan oleh Max Miedinger, perancang dari Swiss. Helvetica salah satu tipe aksara paling terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk nalar menurut aksara Akzidenz Grostesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, hungga jadinya pada tahun 1960 M dirubah nama menjadi Helvetica.

Helvetica memiliki 34 model ketebalan dan Neue Helvetica memiliki 51 model.

Psychedelia and Pop Art (1960-an)

Kultur yg terkenal pada tahun 1960an menyerupai musik, seni, desain, dan literatur menjadi lebih gampang diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Pop Art berkembang sebagai reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. Salahsatu karya terkenal dari Pop Art yaitu gambar artis terkenal marilyn monroe yang di buat oleh Andy Warhol.

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Psychedelia and Pop Art

Pada masa ini di Indonesia seni Pop Art di kembangkan kembali yang di kenal dengan nama WPAP

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis - WPAP

Uncle Sam (1971)

Pada Masa Perang Dunia, Fungsi desain grafis dipakai untuk mengobarkan semangat juang melawan musuh, menyebarluaskan informasi propaganda, doktrin-doktrin kepada masyarakat, serta himbauan kepada masyarakat untuk membela negara.

Salah satu pola propaganda yg berhasil yaitu poster karya James Montgomery Flagg, Poster dengan model dirinya sendiri. Dalam poster James Montgomery Flagg menggunakan pakaian khas Presiden Abraham Lincoln sebagai simbol kegigihan usaha melawan perbudakan untuk mendapat simpati publik. Juga menggunakan topi dengan simbol bendera Amerika dalam posisi berdiri, tangannya menunjuk kearah pembca dengan headline yang berbunyi 'I WANT YOU FOR U.S. ARMY' sebagai sebuah himbauan kepada pemuda-pemuda Amerika untuk membela negaranya.

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Uncle Sam (1971)

Ternyata taktik dengan simbol-simbol kebangsaan ini bisa merekrut para perjaka untuk ambil kepingan dalam rangka kegiatan Bela Negara di Amerika Serikat pada Perang Dunia Pertama.

Strategi yg kreatif dan berilmu dari desainernya dalam membaca kebutuhan masyarakat pada jamannya yg menggunakan tokoh yg sempurna sebagai model, didukung bahasa yg efektif dan komunikatif menimbulkan poster ini berhasil bahkan cukup monumental. Terutama bagi masyarakat Amerika yang hingga ketika ini menggunakan panggilan Paman Sam sebagai lambang panggilan terhadap semangat nasionalisme negaranya.

Émigré (1984)

Peristiwa Penting Dalam Desain Grafis - Émigré (1984)

Majalah desain grafis Amerika, Emigre yaitu publikasi pertama untuk menggunakan Macintosh dan menghipnotis desainer grafis untuk beralih ke Desktop Publishing (DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu lembaga untuk eksperimen tipografi.

Flat Desain (Present)

Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design Style

Hingga jadinya pada tahun 2010-an terinsiprasi dari International Style desain grafis kembali menjadi lebih simple, alasannya yaitu alasan lebih gampang untuk dicetak dan lebih nyaman di lihat, penggunaan imbas gradasi atau shadow berlebih dihilangkan dalam flat desain. Hasilnya yaitu desain yang lebih segar dan simple, disukai oleh banyak orang.

Flat Desain awalnya dipakai untuk grafis antarmuka website, software / aplikasi, dan mobile Apps. Namun kini, gaya desain ini juga di aplikasikan ke banyak sekali media menyerupai banner, poster, brosur, icon dan lainnya.

Jika Anda ingin membaca lebih lengkap wacana insiden penting dalam desain grafis kami merekomendasikan untuk membaca ebook ini:

Download Ebook

Referensi :
http://www.academia.edu/28850539/Sejarah_Desain_Grafis_dan_Perkembangannya_di_Indonesia


Baca Artikel Selanjutnya

Peristiwa Penting Dalam Sejarah Desain Grafis

Dalam membuat desain baik desain logo ataupun lainnya Pentingnya Konsep Bagi Desainer GrafisDalam membuat desain baik desain logo ataupun lainnya Pentingnya Konsep Bagi Desainer Grafis

Dalam membuat desain baik desain logo ataupun lainnya, hal yang sangat penting untuk menghasilkan sebuah desain adalahide atau imajinasi. Meniru suatu desain lebih gampang daripada membuat suatu ide yang baru, lantaran ibarat dijelaskan sebelumnya bahwa desainer grafis yaitu seorang perancang, penggagas dan penemu ide pertama. Maka alasannya yaitu itulah seorang desainer dituntut untuk kreatif dalam membuat suatu desain.

Desain grafis yaitu salah satu bidang yang sangat membutuhkan kemampuan berpikir kreatif untuk memecahkan masalah. tak hanya itu, desainer grafis juga dituntut semoga bisa memvisualisasikan hasil pedoman tersebut kedalam sebuah karya melalui proses yang baik. Kedua poin diatas mungkin bisa di gambarkan sebagai konsep dan eksekusi, dua hal yang saling terkait juga saling mendukung satu sama lain dalam membuat karya desain yang efektif.

Baca Artikel Menarik Lainnya :




Konsep yaitu suatu pedoman yang sifatnya aneh dibentuk sebagai peta perancangan yang sanggup menjadi paduan dalam melangkah dan mengambil keputusan.

Konsep berawal dari sebuah ide yang dikembangkan untuk meluruskan dan memperjelas banyak sekali kemungkinan. Konsep dan taktik desain saling mempunyai keterkaitan satu sama lain, sebuah konsep desain yaitu ide utama suatu desain untuk mengkomunikasikan suatu taktik desain secara visual. Setiap konsep desain yang dihasilkan harus mempunyai nilai inovatif, menonjolkan segi kreatifitas yang pada kesudahannya sanggup menarik perhatian audiens / konsumen terhadap produk atau jasa tersebut.

Kenapa Desainer Grafis Membutuhkan Konsep ?

Kenapa Desainer Grafis Membutuhkan Konsep ?

Tujuan desain grafis yaitu untuk mengkomunikasikan pesan secara efektif memalui tampilan visual. Agar pesan sanggup disampaikan dengan baik dan efektif, butuh perencanaan strategis yang di kembangkan melalui proses berfikir kreatif. Desain yang baik yaitu desain yang diawali dengan ide yang cemerlang dan dikemas dalam konsep yang baik dan mengandung makna pesan yang jelas. Sedangkan desain tanpa konsep akan berakhir bias lantaran hanya berpegang pada keindahan estetis semata tanpa didukung oleh perencanaan penyampaian pesan yang komunikatif. Oleh lantaran itu konsep yaitu hal yang sangat penting bagi desainer grafis.

Ada beberapa cara yang bisa dimaksimalkan untuk sanggup menghasilkan sebuah konsep ide yang menarik. namun pada intinya, sebuah ide yang cemerlang tiba dari pemahaman dan pengetahuan yang luas terhadap objek desain. Para desainer professional selalu memulai dengan riset untuk mendapat sebanyak mungkin informasi penting terkai proyek desain. Informasi inilah yang kemudian diolah sedemikian rupa melalui tahap Brainstorming untuk menghasilkan suatu ide yang sanggup dikembangkan kedalam sebuah konsep yang menarik.

Brainstorming yaitu proses untuk mencari ide secara acak atau pencetusan ide, baik secara individu maupun dalam kelompok kecil, cara ini bisa membantu untuk mencari dan mendapat wangsit konsep dan cara pikir yang baru.

Branstroming dalam proses desain grafis digunakan sebagai manifestasi brief yang dimaksudkan untuk mendefinisikan kebutuhan desain. Pada proses ini seringkali digunakan untuk mengumpulkan informasi yang diharapkan yang berada diluar brief namun masih berhubungan. Banyak desainer grafis professional meyakini bahwa bekerja pribadi dengan komputer sesudah semua detail diterima tidak menghasilkan hasil terbaik. Sebaliknya, Anda mungkin memerlukan waktu sesaat untuk menemukan ide kreatif dan wangsit dengan melaksanakan brainsroming terlebih dahulu.

Dalam proses ini, semua yang terlintas dalam pikiran menyangkut kiprah desain ditulis, dari asosiasi pribadi dengan produk, nama, struktur, kategori, dan sasaran pasar. Jangan mengedit atau mencoret sendiri ide-ide Anda, lantaran apa yang dikira tidak cocok, orang lain mungkin beropini cocok atau sanggup memicu konsep gres yang lebih menarik. Proses Brainstorming seharusnya tidak terburu-buru, beberapa ide terbaik tiba ketika tepatnya tidak ada lagi ide-ide yang bisa dipertahankan.

Tujuan dari Brainstorming yaitu untuk mengeluarkan semua ide yang berkaitan dengan sebuah proyek desain yang mengarah ke satu atau beberapa penanganan selanjutnya. Hal ini, tentu saja bukan untuk menahan ide yang sepertinya beresiko, tidak realistis, atau bahkan terlihat bodoh. Semua ide harus di catat, salah satunya mungkin akan menghasilkan karya terbaik kita.

Pentingnya Konsep Bagi Desainer Grafis


Source : Creative Blog

Setiap desainer grafis wajib harus menyisihkan beberapa waktunya untuk mempromosikan diri, terutama bagi seorang freelance desain grafis. Tidak hanya desainer grafis, bahwasanya semua yang bekerja dibidang kreatif juga ditekankan harus menyiapkan waktu untuk mempromosikan diri semoga sanggup menarik lebih banyak klien datang.

Terkadang kesibukan di pekerjaan kerap kali mencegah seorang desainer untuk menyisihkan sedikit waktunya padahal hal ini sangat penting, setidaknya sisihkanlah waktu sekali seminggu untuk mempromosikan diri dengan menciptakan beberapa personal project untuk portfolio atau paling tidak sediakan waktu untuk hanya sekedar menyapa sahabat atau klien usang baik melalui telpon atau media umum sebab terkadang peluang lebih banyak tiba dari klien yang sudah pernah ditangani, tidak menutup kemungkinan klien tersebut menjadi klien tetap anda berkat waktu yang anda sisihkan.

Baca Juga Tips Bermanfa'at Lainnya :




Nah, pada kesempatan ini akan membagikan beberapa tips mempromosikan diri yang baik dalam industri desain grafis menurut pengalaman dan pengetahuan pribadi sanggup disimpulkan 10 hal yang patut seorang Freelance Desain Grafis coba yang akan mendatangkan lebih banyak klien dan project desain.

1. Tampilkan Proses Desain Anda



Desain yang Anda tampilkan di portfolio niscaya merupakan desain terbaik Anda bukan?. Pasti! sebab porftolio di buat untuk ditunjukkan kepada calon klien semoga meyakinkan klien bahwa desain yang Anda buat berkualitas dan ialah sebuah keputusan yang baik untuk mempekerjakan anda sebagai kawan desain-nya.

Tapi kebanyakan calon klien lebih menyukai cerita(dibalik desain tersebut) bagaimana desain tersebut dibentuk dari awal hingga selesai dan apa arti dari desain tersebut. Dengan menawarkan proses pembuatan desain dari mulai Brainstroming hingga selesai, maka klien dan bahkan sesama desainer grafis sanggup menghargai hasil kerja dan pikiran Anda yang dimasukkan kedalam desain tersebut. Dengan menjelaskan arti dari logo tersebut, orang yang melihat logo tersebut menjadi mengerti apa yang ingin di sampaikan oleh logo tersebut.

Ini sama ibarat presentasi desain kepada klien, hanya saja bedanya Anda tidak bertatap muka pribadi dengan klien tapi hanya melalui goresan pena yang anda buat di portofolio Anda.

2. Dedikasikan Waktu Untuk Media Sosial

Tidak sanggup dipungkiri pada masa ini tugas media umum bukan hanya sebatas untuk menambah sahabat atau menyebarkan acara anda, melainkan juga sudah bergeser menjadi kawasan promosi yang menjanjikan, Anda sanggup ambil referensi Facebook Ads yang kemunculannya sangat bermanfaat bagi para pebisnis. Sudah banyak orang yang sukses mendapat penjualan besar melalui sosial media. Beberapa desainer juga telah memanfaatkan media umum untuk menjual karya mereka(seperti kaos dan lainnya) dengat sasaran pasar internasional ibarat Amerika dan sukses mencapai penjualan hingga angka ribuan.

Jangan hingga Anda melewatkan kesempatan ini, mulailah siapkan sebuah akun baik Instagram, Facebook, Pinterest, behance, DeviantArt dan lainnya atau buat sebuah Fanpage serta bergabung dengan beberapa group desain. Kelebihan dari desainer ialah mereka mempunyai sesuatu yang menarik secara visual dan kreatif untuk dibagikan kepada orang-orang di media sosial.

Kunci dari mempromosikan diri melalui media umum ialah posting yang teratur dan konsisten.

3. Buat / Gunakan Situs Portofolio



Untuk menghemat budget Anda sanggup memanfa'atkan situs-situs yang memang dibentuk khusus untuk desainer ibarat Dribbble, Behance, DeviatArt, atau Anda sanggup mencoba situs lokal ibarat Kreavi dan lainnya.

Tidak sama ibarat media sosial, Ada harus selektif dalam menentukan portofolio yang akan di posting. Pastikan itu ialah karya terbaik Anda da cobalah untuk konsisten dalam meng-upload portofolio. Jika Anda punya keahlian coding minimal HTML5 dan CSS, Anda sanggup memafa'atkan blog gratisan ibarat Blogger, Wordpress, Tumblr atau lainya dan membeli Domain sendiri semoga terlihat lebih professional.

Namun, cara terbaik ialah menggunakan keduanya menciptakan website sendiri dan mengupload karya ke situs portofolio, kemungkinan karya Anda dilihat oleh calon klien potensial akan semakin besar.

Tuliskan juga deskripsi perihal desain yang anda upload, ini penting ibarat yang di jelaskan pada point pertama, jangan lupa sisipkan alamat email anda sebab klien potensial akan lebih menentukan untuk berbicara secara langsung.

4. Buat Newsletter

Mulailah buat dan bagikan beberapa sampel dari desain terbaru Anda, posting blog atau tulis tips & saran untuk freelance lain akan membangun profil Anda dan sanggup menigkatkan popularitas Anda, arahkan mereka untuk mendaftarkan email di jaringan Newsletter Anda, kirim email newsletter maksimal 2 kali seminggu jangan lebih dari itu semoga tidak di kira spamming.

Kirim juga newsletter kepada klien usang Anda itu akan menambah nilai Anda di mata mereka sehingga mereka sanggup menyaranka Anda kepada teman/rekan kerjanya atau kemungkian besar mereka akan menggunakan jasa Anda kembali.

5. Guest Blog



Cara terbaik lain bagi seorang freelance untuk mempromosikan diri ialah dengan menjadi penulis tamu di blog atau online magazine, ini akan menimbulkan Anda lebih dikenal oleh para pembaca blog tersebut. Anda sanggup menulis apapun mulai dari tips perihal desain atau tutorial menciptakan desain tertentu, hal ini tak hanya untuk mempromosikan diri tapi juga untuk menambah wawasan dan pengetahuan Anda.

6. Bergabung Dengan Grup / Komunitas Desain

Ada banyak komunitas desainer ibarat designstalk.com yang mengarahkan desainer untuk diskusi, mempromosikan diri dan kesempatan kerja. Di sosial media ibarat Facebook pun banyak grup-grup desain yang sanggup Anda ikuti ibarat "Indonesia Graphics Designer" atau lainnya, berikan komentar dan post yang baik dan membangun untuk menjalin korelasi sesama anggota grup.

7. Buat Networking



Membuat jaringan ialah belahan besar dari promosi yang efektif dan bertatap muka ialah cara yang brilia untuk menemukan klien potensial. Maksudnya tidak cukup jikalau Anda hanya pergi ke program perkumpulan desainer atau bergabung dengan mereka.

Jika Anda seorang desainer yang berfokus pada desain cover buku, maka pergilah ke program event penerbitan, atau jikalau Anda mengkhusus diri dalam desain perusahaan (branding) ada banyak bazar bisnis pemasaran yang sanggup di hadiri untuk mempromosikan diri.

8. Tentukan Merek Pribadi Anda



Pikirkan spesialisasi Anda kearah mana desain yang Anda buat, kepribadian Anda dan jenis klien yang ingin Anda tarik. Kemudia bangunlah merek Anda mengacu pada spesialisasi Anda. Jika punya budget lebih buat website untuk mempromosikan diri dan Merek Anda, buat kartu nama dan Akun media umum Merek Anda untuk memperkuat identitas yang membedakan Anda dengan desainer lain.

Sebagai contoh, Anda lebih menyukai dan spesialisasi desain bertema horor dan gore dan Anda menciptakan merek menurut hal itu. Meskipun tidak memenuhi selera semua orang, tapi saat seseorag ingin desain bertema apokaliptik dan dark atau hardcore mereka tahu persis harus pergi kemana !
Ini hanya referensi untuk menawarkan bagaimana meningkatkan upaya promosi diri.


8 Tips Self-Promotion Untuk Freelance Graphics Designer

Apa itu Microstock dan Apa pengertiannya Apa Itu Microstock dan Bagaimana Cara Menghasilkan Uang Dari Microstock ?

Microstock bukan merupakan hal baru, semenjak pertama kali muncul sekitar tahun 2003 microstock sudah banyak menyita perhatian terutama bagi pelaku industri kreatif maupun fotografi. Pengertian Microstock bisa dikatakan merupakan salah satu wadah bagi pelaku industri kreatif untuk menjual karya-karya mereka, namun tidak menyerupai toko online biasanya microstock memakai sistem royalti, jadi para kreator akan dibayar berdasarkan jumlah total karya mereka yang sudah di unduh oleh pengguna microstock lainnya.

Semua niscaya sudah kenal apa itu Microstok terutama di kalangan desainer grafis. Tapi banyak orang yg TIDAK faham seberapa serius ini bisa menjadi sumber pendapatan. Untuk lebih lanjut simak klarifikasi di bawah ini :

Baca Juga :





Apa itu Microstock ?

Pengertian Microstock
Apa itu Microstock - Penjalasan Tentang Microstock

Microstock ialah sebuah bisnis online untuk mendapatkan extra income (pemasukan ekstra) dari perusahaan/agensi microstock, terkenal dengan sebutan Microstock Site Companies atau Microstock Agencies. Perusahaan ini menyediakan banyak sekali macam foto, illustrator dan video dalam bentuk RF (Royalti Free). Singkat kata mereka sebagai image banks atau gudangnya gambar.
Microstock Indonesia

Artist / Mocrostocker (biasa disebut contributor yaitu orang yang berkontribusi menjual gambarnya di perusahaan microstock) menjual hasil karya mereka berupa image foto, ilustrasi maupun footage kepada Agensi Microstock dan menerima komisi dalam bentuk US Dollar. Siapa saja bisa bergabung kedalam bisnis ini baik itu pemula, professional atau yang sekedar hobi photography kalau memenuhi syarat dan ketentuan yang telah di olok-olokan agensi.

Agensi bisa menjual sebuah image berkali-kali tidak ekslusif untuk satu pembeli saja, jadi laba akan didapatkan terus -menerus selama stock image tersebut diunduh atau dibeli oleh pengguna microstock. Royalti Free berarti Pembeli/pengunduh bisa memakai image tersebut beberapa kali di banyak sekali media tanpa menyalahi aturan, tetapi tetap dilarang menjualnya kembali dan hak cipta tetap dimiliki oleh sang Artist / Contributor Mocrostock bukan milik agensi.

Cara kerjanya kurang lebih menyerupai ini :
  • Anda seorang Artist berminat untuk menjadi kontributor microstock dan mendaftar (Gratis),
  • Agensi akan meminta Anda untuk mengupload bebera image/gambar untuk ditinjau apakah memenuhi syarat sebagai kontributor atau tidak,
  • Setelah disetujui Anda sanggup segera mengupload image/gambar untuk dijual,
  • Begitu gambar-gambar Anda online di perusahaan microstock tersebut, pengunjung akan mengunduh (download) gambar tersebut dan Anda akan mendapatkan laba per gambar yang di unduh/download.

Pada tahap awal tiap gambar yang diunduh akan dihargai sekitar $0.3 hingga 5 USD per download, memang terlihat sedikit tapi tentu gambar Anda bisa diunduh beberapa kali oleh orang yang berbeda, bayangkan saja kalau dalam satu ahad terdapat 100 orang yang mengunduh gambar Anda, maka Anda bisa kalikan sendiri berapa banyak penghasilan yang Anda dapatkan. Hal ini lebih terlihat kasatmata ketimbang mengikuti kontes desain yang tingkat kemenangannya kecil, untuk penghasilan jangka panjang microstock menjadi jauh lebih unggulkan.

Baca : Alasan Kenapa Harus Berhenti Mengikuti Kontes Desain Sekarang Juga!

Kenapa Microstock Tidak Populer Terutama Di Indonesia ?

Apa itu Microstock - Microstock Tidak Populer di Indonesia

Jika dibandingkan dengan bisnis desain lainnya menyerupai kontes desain, bisnis menjual template website atau menjual font, microstock kalah jau popularitasnya bahkan bisa dihitung jari orang-orang dari Indonesia yang menjadi kontributor microstock. Bahkan dari segi User pun (pengguna / pendownload gambar microstock) sangat sedikit, mungkin beberapa alasan dibawah ini menjadi penyebab tidak populernya microstock terutama di Indonesia :

  1. Pembajakan masih menjadi hal yang umum di Indonesia, kebanyakan orang niscaya akan berkata "Kenapa harus beli image/gambar kalau bisa cari di Google secara gratis?". Tampaknya pihak agency pun menyadari akan hal ini, maka dari itu Indonesia tidak masuk sasaran market mereka, negara-negara maju terutama Eropa, Amerika dan Asia Timur menjadi sasaran marget agency microstock alasannya ialah disana mereka benar-benar menghargai hak cipta orang lain. Mungkin di wilayah Asia Tenggara masih sedikit kesadaran wacana menghargai hak cipta, tapi supaya saja kedepannya seiring waktu bisa menuju kesana.
  2. Harga perdownloadnya relatif murah. Seperti yang disinggung di atas, setiap image yang di download oleh pengguna microstock Anda hanya akan mendapatkan sekitar $0.3 hingga $5 USD saja. Mungkin sekitar 5000 Rupiah ! pergambarnya, harganya jauh lebih sedikit dibangingkan dengan harga jasa desain konvensional.
  3. Untuk menghasilkan di microstock tidak se-instan yang dibayangkan. Hasil kerja keras tidak bisa mendapatkan imbalan dalam kurun waktu dekat, diharapkan kesabaran, konsistensi, kualitas dan kuantias yang bisa bersainng dengan artist/creator lainnya. Tapi disaat Anda sudah mulai mempunyai portfolio yang berkualitas Anda akan mulai mencicipi hasilnya. Jadi microstock tidak cocok untuk Anda yang hanya punya niat setengah-setengah dalam mengerjakannya atau Anda yang final membaca artikel ini dan pribadi mencoba bergabung microstock, silahkan cari gosip lebih lanjut wacana cara bergabung, dan tips lainnya dahulu, banyak situs web lain yang sudah membahasnys.

    Berapa kualitas dan kuantitas yang diharapkan untuk menghasilkan beberapa dollar dalam sebulan ?
    Menurut beberapa sumber untuk menghasilkan setidaknya 100 USD perbulan diharapkan minimal portfolio ±350 vector. maka dari itu diharapkan kualitas dan kuantitas serta kesabaran untuk bermain di Microstock. Memang terlihat berat diawal untuk mengumpulkan karya sebanyak itu, tapi kalau dijalani dengan sabar niscaya tidak akan terasa, hilangkanlah sifat Mind Blocking dan menganggap Anda tidak mampu.

    Hasil tidak akan menghianati kerja keras, di Micsotock Anda tidak perlu melaksanakan hal-hal aksesori menyerupai revisi desain, penambahan elemen dan sebagainya yang terpenting gambar yang Anda hasilkan anggun serta kira-kira diharapkan oleh orang lain maka sudah cukup.

Bagaimana Cara Mendaftar Menjadi Kontributor Microstock ?

Apa itu Microstock - Cara mendaftar Microstock

Dalam artikel ini tidak akan dijelaskan secara rinci bagaimana cara mendaftar di Microstock, yang niscaya menjadi kontributor microstock GRATIS hanya perlu memenuhi syarat dan ketentuan yang diajukan oleh Agency Microstock bersangkutan. Yang perlu Anda siapkan ialah passport, email yang realibel/email utama Anda yang gampang untuk dihubungi, mengisi form yang disediakan dengan data asli, termasuk Nama, Tanggal lahir, Nationality dan lainnya. Siapkan Username yang fix alasannya ialah akan susah diganti kedepannya.

Berikut ialah beberapa Agency Microstock yang sudah terkenal, Anda bisa mendaftarkan diri Anda di beberapa agency ini :

Dan masih banyak agency microstock lainnya, silahkan cari informasinya di internet. Untuk tips dan trik menjadi Microstocker handal kami menyarankan Anda untuk membaca kumpulan artikel disini, yang ditulis di artikel tersebut tidak menjamin Anda menjadi seorang Microstocker sukses tapi setidaknya memperlihatkan Anda jalan menuju kearah itu.

Bagaimana Metode Pembayaran Microstock ?

Setiap agency mempunyai kebijakan berbeda, namun rata-rata metode pembayaran yang mereka gunakan ialah Paypall, Moneyskrill dan Bank Check. Anda bisa menentukan metode mana yang berdasarkan Anda lebih mudah.

Apa Keuntungan yang Didapatkan Dari Bermain Microstock ?

Apa itu Microstock - Keuntungan Mendaftar Microstock

Memang kalau dilihat dari nilai perdownloadnya hasil yang didapatkan sangat sedikit, Yang digaris bawahi dari microstock Adalah penghasilan yang berkesinambungan atau terus menerus dan pasti. Seperti bermain Adsense, yang perlu Anda lakukan ialah terus berkarya dan menghasilkan konten gres tanpa ada tekanan dari klien atau lainnya.

Jika portfolio yang Anda hasilkan sudah banyak kemungkinan Anda bisa mendapatkan 10-20 download perhari dan bahkan bisa lebih banyak lagi, bayangkan berapa banyak download yang bisa Anda dapatkan dalam sebulan, Anda akan mendapatkan penghasilan secara terus menerus perbulannya. Saatnya menjual hasil karya Anda sendiri !

Kenapa Harus Memulai Bisnis Microstock ?

Apa itu Microstock - Alasan Harus Memulai Bisnis Microstock

Kami tidak menyuruh Anda untuk harus menjadi microstocker terutama bagi Anda seorang desainer grafis (disini kami hanya mereview-nya saja), semua keputusan ada ditangan Anda. pikirkan dengan matang terlebih dahulu mengingat Microstock bukan bisnis instant dan butuh perjuangan keras untuk medapatkan hasil. Tapi disini kami hanya memperlihatkan perbandingan, ketimbang mengikuti sebuah kontes desain yang kesempatan menangnya sedikit(belum nyata) serta menyita waktu Anda belum termasuk revisi desain yang harus Anda kerjakan sebelum mendapatkan bayaran kalau menang, lebih baik Anda menjual karya Anda dan benar-benar menghasilkan secara kasatmata dan pasti.

Kami tidak menyampaikan kontes desain itu tidak baik memang sedikit jelek untuk desiner grafis dan klien lebih diuntungkan, anggap saja ada 100 orang yang mengikuti kontes desain dan yang dipilih hanya 1 orang berarti 99 orang lainnya tidak menghasilkan apa-apa bukan?. Tidak hanya microstock, banyak cara lain yang bisa Anda lakukan dalam menjual karya Anda, menyerupai menjual desain di dalam bentuk kaos melalui Teespring, Teepublic dan lainnya, atau bisa berguru menciptakan font, template dan menjualnya.

ingat! Anda berbisnis (termasuk desain grafis) untuk masa depan, maka mulailah berfikir untuk berinvestasi jangka panjang melalui karya Anda. Baca : Alasan Kenapa Harus Berhenti Mengikuti Kontes Desain Sekarang Juga!

Referensi : stockuang.com/2015/08/apa-itu-microstock.html

Apa Itu Microstock Dan Bagaimana Cara Menghasilkan Uang Dari Microstock ?

Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis Mengenal Macam-macam Aliran Style Desain Grafis

Jika Anda mencari tahu sejarah desain grafis, maka Anda akan menemukan bahwa desain grafis sudah ada semenjak dahulu terbukti dengan ditemukannyya banyak sekali macam lukisan yang ada di beberapa Gua di dunia.

Sampai kini desain grafis pun masih terus berkembang dan semakin modern, banyak style desain gres yang di ciptakan dan dimodifikasi untuk menampilkan sesuatu yang baru. Dari sekian banyak style desain grafis yang diciptakan, ada beberapa style desain grafis yang menjadi patokan dan menginspirasi para desainer grafis untuk membuat karya mereka dan bahkan style desain ini masih digunakan hingga sekarang.

Style desain yang sedang terkenal ketika ini menyerupai Vintage design dan Flat design bahkan terinspirasi dari style desain yang terkenal dulu menyerupai 'Victorian Style Design (1837-1901)', 'Swiss / International Design (1940-1980)' dan lainnya.

Baca Juga :




Berikut ialah daftar style desain grafis yang disusun menurut tahun terciptanya style tersebut, bukan daftar definitif melaikan pilihan dari beberapa style desain yang paling umum dan terkenal pada masa-nya. Anda bisa memakai daftar ini sebagai pandangan gres desain anda dan sebagai pemahaman dasar wacana gaya desain grafis yang umum digunakan, bagaimana style tersebut tercipta dan apa perbedaan dari style desain tersebut.

Victorian Style (1837 - 1901)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Victorian StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Victorian StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Victorian Style

Victorian Style berasal dari Inggris pada periode pemerintahan Ratu Victoria berlangsung. Ciri utama style desain ini ialah terdapat ornamen hiasan yang kompleks hampir memenuhi semua bidang, gaya desain ini diaplikasikan ke semua cabang desain termasuk arsitektur, furniture, interior, kemasan dan lainnya.

Elemen desain khas dari Victorian Style ialah penggunaan pembatas(border) dekoratif dan tipografi yang rumit serta simetris pada tata letak dan desain.

Kemudian pada masa ini gaya desain ini dikembangkan menjadi sedikit lebih sederhana dengan warna-warna cerah yang dikenal dengan sebuatan Vintage Design. Karakteristik utama dari Victorian Style ialah :
  • Pembatas(border) dekoratif
  • Tipografi yang rumit
  • Penuh dengan ornamen / hiasan seakan menggambarkan kesan 'sibuk' pada desain

Arts And Crafts Style (1880 - 1910)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Arts And Crafts StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Arts And Crafts StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Arts And Crafts Style

Merupakan style desain internasional yang terkenal dengan seni dekoratif halus yang dimulai di Inggris dan berkembang di Eropa dan Amerika Utara pada tahun (1880 hingga 1910), kemudian muncul kembali di jepang pada tahun 1920-an.

Gaya desain ini dibentuk memakai bentuk sederhana (simple forms), dan sering menampilkan kesan kurun pertengahan, kesan romantis dengan lebih menekankan penggunaan tekstur dan gambaran tipografi.

Style desain ini mempunyai efek yang kuat bidang seni di Eropa sebelum digantikan oleh Art Nouveau dan Art Deco hingga balasannya tergeser oleh style yang lebih modern pada tahun 1930-an. Ciri dan karakteristik utama dari Arts & Crafts Style ialah bentuk yang sederhana, gambaran tipografi, penggunaan tekstur yang banyak.

Art Nouveau Style (1890 - 1920)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Nouveau StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Nouveau StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Nouveau Style

Art Nouveau terkenal di Eropa Barat dan Amerika dari sekitar tahun 1890 hingga 1920, ditandai dengan ornamen garis(line) dan kurva yang rumit dibentuk dengan palette warna yang cerah dan yummy dipandang.

Berbeda dengan Art Deco, Style Art Nouveau terlihat digambar tangan (hand draw) dan memakai garis(line) serta bentuk yang alami. Sedang Style Art Deco memakai bentuk yang geometris dan gradasi warna yang lebih modern.

Berikut ciri utama dari style desain Art Nouveau :
  • Digambar tangan atau hand draw
  • Penggunaan ornamen garis dan kurva yang alami
  • Penggunaan objek perempuan pada desain (Lihat pola diatas ;)

Futurism Style (1900 - 1930)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Futurism Style
Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Futurism Style

Futursim tidak hanya sebuah style desain saja melainkan juga merupakan sebuah gerakan sosial yang berkembang di Italia pada awal kurun 20-an. Style desain ini lebih menekankan pada gambaran kecepatan, tehnologi, dan kekerasan, serta bentuk objek menyerupai mobil, pesawat dan kota.

Seni futurism seringkali mengatakan pemecahan warna kedalam serangkaian titik-titk atau bentuk-bentuk geometris melalui proses yang disebut Divisionisme. Style desain Futurism banyak mensugesti perkembangan desain grafis kearah yang lebih modern pada kurun ke-20an.

Early Modern Style (1910 - 1935)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Early Modern Style

Disebut juga Constructivism yaitu Suatu pergerakan seni modern dimulai di Moscow pada tahun 1920, yg ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk membuat obyek geometris. Constructivism Rusia ketika itu kuat pada pandangan modern dalam pengunaan abjad sans serif warna merah dan hitam yg diatur dalam blok asimetris.

Early Modern tercipta ketika para seniman meninggalkan kebiasaan mereka dan mencoba bereksperimen untuk membuat Style desain dan filosofi desain gres yang akan mensugesti semua desainer grafis di seluruh dunia. Early Modern mempunyai bentuk geometris yang lebih minimalis dengan di dominasi oleh foto dan lebih sedikit ilustrasi.

Style desain ini ialah awal dari perubahan desain grafis ke arah yang lebih modern. Ringkasan ciri dari Early Modern Adalah :
  • Bentuk geometris
  • Lebih minimalis
  • Desain lebih bersih
  • Lebih menekankan penggunaan foto dengan sedikit ilustrasi

Heroic Realism Style (1910 - 1940)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Heroic Realism StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Heroic Realism StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Heroic Realism Style

Heroic Realism merupakan istilah yang menggambarkan seni desain grafis yang digunakan sebagi propaganda. Contohnya termasuk gaya realisme sosialis yang terikat dengan Rezim Komunisme, dan gaya seni yang sangat mirif dengan Fasisme. Style Desain Heroic Realism ini digunakan untuk membuatkan revolusi di Uni Soviet pada waktu itu atau pada masa pendudukan Nazi.

Karakteristiknya ialah gampang diidentifikasi, terlihat realistis dan kebanyakan menggambarkan tokoh, pahlawan atau simbol sebagai objek utamanya. Gambar poster "Uncle Sam" yang terkenal di Amerika ialah salah satu dari poster yang memakai style ini.

Ciri-ciri utama dari Style desain Heroic Realism ialah :
  • Menampilkan gambaran realistik
  • Menonjolkan satu orang atau tokoh sebagai objek utama
  • Text kalimat pesan yang terlihat lebih strong
  • Penggunaan font yang terperinci dan tebal

Art Deco Style (1920 - 1940)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Deco StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Deco StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Art Deco Style

Art Deco terkenal pada tahun 1920 hingga 1940-an, memakai gradasi warna, motion line dan imbas airbrush / tampilan garang ialah ciri khas dari Style Art Deco. Contoh tepat dari Style Art Deco dalam desain grafis sanggup ditemukan di buku-buku komik, poster festival kendaraan beroda empat tua, sampul buku dan poster film.

Karakteristik dari Art Deco ialah terdapat bentuk-bentuk geometris, bold kurva, strong vertical lines, imbas airbrush dan gradasi warna, juga menekankan penggunaan gambaran dan representasi dari bangunan atau benda sehari-hari. Belakangan ini style Art Deco kembali di pakai dalam pembuatan beberapa poster film dan kembali terkenal beberapa tahun ini.

Swiss / International Style Design (1940 - 1960)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Swiss / International Style DesignBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Swiss / International Style DesignBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Swiss / International Style Design

Sering disebut sebagai International Typographic Style atau International Style, Gaya desain yang berasal dari Swiss pada tahun 1940-an ialah dasar dari banyak perkembangan Style desain grafis pada kurun ke-20. Style desain ini lebih disukai alasannya ialah lebih mengutamakan kesederhanaan, tanpa perhiasan ornamen, higienis dan lebih memanfaatkan ruang negatif dalam desainnya.

Fokus utama dari Swiss Design ialah penggunaan grid, tipografi sans-serif, hirarki konten dan tata letak yang bersih. Desain Swiss mengkombinasikan sebuah foto yang besar namun ditampilkan secara sederhana dengan tipografi minim.

Flat Design yang sedang terkenal dan paling banyak digunakan kini ini juga terinspirasi dari gaya desain ini. Style desain ini pada masa-nya lebih banyak digunakan untuk desain poster yang merupakan sarana komunikasi yang paling efektif kala itu.

Ciri utama dari Swiss Style ialah :
  • Memanfaatkan ruang negatif
  • Bersih dan sederhana
  • Lebih sering memakai font Sans Serif
  • Layout asimetris

Late Modern Style (1945 - 1960)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Late Modern StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Late Modern StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Late Modern Style

Late Modern mencakup produksi keseluruhan dari artwork terbaru yang dibentuk antara sesudah perang dunia II dan tahun-tahun awal kurun ke-21. Istilah lain dari Style desain ini ialah Contemporary Art.

Gaya desain ini lebih mengedepankan kesederhanaan dengan bentuk geometris yang terdistorsi, tata letak struktur yang polos, sederhana dan non-dekoratif.

American Kitsch Style (1950 - 1960)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - American Kitsch StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - American Kitsch StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - American Kitsch Style

Pengaruh dari Art Deco menginspirasi para artis(seniman) dan desainer untuk membuat ide-ide desain yang lebih modern, sesudah beberapa tahun mencoba pada tahun 1950-an Style desain Kitsch American muncul dengan gaya desain yang lebih futuristik. Style desain ini ditandai dengan penggunaan font yang menonjol dengan kontras warna yang sesuai, Style desain ini banyak digunakan pada komik-komik dan poster film pada masanya.

Kitsch ialah sebuah kata yang dalam bahasa jerman yang berarti "Selera Buruk". Dalam desain, kitsch digunakan untuk menggambarkan artwork atau desain yang berkesan megah, elegan, dan vulgar. Seperti namanya Style desain ini berasal dari Amerika namun masih belum diketahui alasan pada desainer Amerika dulu memakai kata 'kitsch' tersebut.

Karakteristik utama dari Style desain American Kitsch ialah :
  • Penggunaan warna kontras antara font dan illustrasi
  • lebih berani memakai warna-warna cerah
  • Bentuk aerodinamis (aerodynamic shapes)
  • Menampilkan tokoh dengan pose unik sebagai objek utama

Psychedelic Style (1960 - 1970)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Psychedelic StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Psychedelic StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Psychedelic Style

Gerakan Psychedelic dimulai pada pertengahan tahun 1960-an dan mempunyai imbas pada banyak aspek budaya terkenal termasuk gaya berpakaian, seni, sastra dan falsafat. Nama "Psychedelic" mengacu pada obat narkoba yang terkenal pada budaya kaum muda waktu itu. Motif Visual Art Psychedelic sebagian terinspirasi dari Art Nouveau, bentuk kurva lengkung, font hand draw, dan warna yang intens ialah ciri dari Style desain ini.

Dinamakan Psychedelic dikarenakan orang yang melihat desain ini seakaan-akan berhalusinasi menyerupai orang yang sedang mabuk atau mengkonsumsi obat narkoba.

Dari kacamata seni Style desain ini merupakan Artwork yang sangat bagus, namun Gaya desain ini sudah jarang digunakan alasannya ialah bentuk font yang sulit terbaca menghilangkan fungsi utama dari desain yaitu mengkomunikasikan pesan kepada orang yang melihat desain tersebut.

Ciri-ciri dari Psychedelic Style Design ialah :
  • Memberi kesan halusinasi
  • Bentuk ajaib dengan warna intens
  • Menggunakan Font hand Draw

Post-Modern Style (1970 - 1990)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Post-Modern StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Post-Modern StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Post-Modern Style

Post Modern tidak mempunyai dampak pada desain grafis hingga pada tahun 1980-an. Awalnya banyak yang menerka ini hanya Mixed Art (Style Campur), namun pada kenyataannya ini ialah rancangan terbaru dari desain. Style campur ini ditandai dengan judul yang miring, gambaran kolase, terdapat unsur tumpang tindih dalam desain, menampilkan toko sebagai objek utama, dan dekorasi impulsif.

Grunge Style (2000 - 2015)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Grunge StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Grunge StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Grunge Style

Grunge Style ialah sebuah evolsuli desain gres yang muncul pada awal tahun 2000-an, gaya desain ini sangat gampang dikenali dengan penggunaan tekstur garang (efek bercak-bercak) yang konsisten, tanpa garis tepi / border dan tata letak yang teratur.

Noda / tekstur kotor, gambar robek, potongan kertas atau kerutan kertas ialah elemen yang paling terkenal digunakan dalam gaya desain grunge. Tekstur kotor sering digunakan sebagai background (gambar latar belakang) untuk sajian navigasi pada website, foto dan keseluruhan layout. Biasanya elemen ini ialah objek biasa di kehidupan sehari-hari menyerupai guratan kertas, bercak cat tembok dan lainnya yang direplikasikan dalam bentuk kasatmata tanpa imbas glossy.

Ciri utama dari Grunge Style ialah :
  • Tekstur kotor sebagai gambar latar belakang
  • Garis tidak teratur dan tanpa border(garis tepi)
  • Penambahan imbas kertas robek dan tepi bertekstur kotor
  • Pengunaan font yang solid dan gampang dibaca dengan warna yang kontras

Flat Design Style (2010 - Present)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design StyleBerbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Flat Design Style

Flat Design ialah style desain yang paling banyak digunakan dan terkenal pada ketika ini, alasannya ialah gaya desain ini lebih minimalis, dengan pemilihan warna cerah yang nyaman dipandang. Flat Desain awalnya digunakan untuk grafis antarmuka website, software / aplikasi, dan mobile Apps. Namun kini, gaya desain ini juga di aplikasikan ke banyak sekali media menyerupai banner, poster, brosur, icon dan lainnya.

Meskipun kini masih banyak desainer berpikir bahwa mereka harus menambahkan desain yang ramai dengan banyak ornamen hiasan di situsnya maupun di desainnya supaya terlihat menarik. Ideologi menyerupai itu sudah tidak berlaku alasannya ialah kini eranya dimana desain digital itu bersifat simple namun menarik.

Swiss Style / International Typographic Style mengatakan efek yang sangat besar pada flat desain dan dianggap sebagai titik awal dari flat desain meskipun gaya flat desain gres muncul beberapa tahun terakhir.

Ciri khas dari Flat Design ialah :
  • Minimalis
  • Warna kalem dan yummy dipandang
  • straight lines
  • Pemanfaatan ruang negatif

Baca : Perbedaan Metro Design dan Flat Design

Metro Design Style (2012 - Present)


Berbagai Macam Aliran Gaya Style Desain Grafis/Graphic Design Style - Metro Design Style

Metro UI merupakan istilah bahasa gres yang dikenal sesudah meluncurnya system operasi Windows 8 pada tahun 2012. Hampir semua orang mengenal istilah ini alasannya ialah kemunculannya bersamaan Windows 8. Desain Metro ini yang tidak ditemukan pada versi Windows 7 ini mempunyai daya ketertarikan yang luar biasa. Dengan desain UI modern dan typografi yang menakjubkan yang belum pernah ditemui sebelumnya.

Fokus utama dalam Metro Design ialah meningkatkan penggunaan pembaca dan pengamat dengan menampilkan desain yang rapi dan lebih menarik. metro design lebih mengandalkan banyaknya grid layout yang simple dan pengunaan typografi sans-serif. Typografi dalam metro ui ini sangat penting sekali, Metro ui mempunyai konten dengan konteks yang singkat namun gampang untuk dipahami, kesederhanaan typografi ini bisa dibaca dan dimengerti dalam beberapa detik saja.

Metro tiba dengan desain yang sangat menarik, simple dan indah dengan efektifitas kesederhanaan yang colourful. Metro ini merupakan desain yang sangat cocok diterapkan di semua perangkat device baik itu PC, laptop, layar sentuh, tablet dan smartphone.

Sumber gambar : Google Image

Mengenal Macam-Macam Fatwa Style Desain Grafis